The Catalogue

Yellow Letters

Concours Reine Elisabeth 2026: violoncelle

Tous les candidats qui auront réussi l’épreuve de présélection basée sur des enregistrements vidéo pourront se présenter à la première épreuve publique. Chaque candidat interprétera les œuvres suivantes :

Ifé Ogunjobi

Ife Ogunjobi is a London-based, Grammy Award-winning trumpet player, composer and producer of Nigerian descent. His debut EP Stay True (2023) shows how he remains true to his roots and upbringing. Ogunjobi combines fuji and Afrobeats influences from his Nigerian heritage with jazz and hip-hop elements that coloured his youth in London.According to Ogunjobi, we should be more like children: fearless, carefree and confident in who we are. His latest EP Tell Them, I’m Here, with its deliciously sweet and deep soul jazz, reflects his desire to achieve that state and continue to create without hesitation, intellectual analysis or boundaries.The trumpet player’s style is so versatile that he can switch from a spiritual jazz solo to a dancefloor-filling Afrobeat party in the blink of an eye. This has led to his involvement in studio collaborations with many different artists, such as Wizkid on his album More Love, Less Ego and Burna Boy on I Told Them – which reached number one in the United Kingdom.Tell your friends, it's gonna be a big party!

Amenra

The success continues for the Kortrijk quintet! Their concerts at the Ancienne Belgique on Wednesday, May 6, and Thursday, May 7, 2026, both sold out in just a few hours! Well, it's not over yet! For once, Amenra has decided to go back for more by adding a third (and final?) date at the AB on Friday, May 8, 2026! Get ready, it's going to be intense! A key player in the post-metal scene, Amenra continues to make a lasting impression here and far beyond. Each of their performances becomes a true ritual, where powerful sound and raw emotion combine to draw the audience into an unforgettable cathartic journey. Driven by the dark charisma of Colin H. Van Eeckhout and the cohesion of the Church Of Ra collective, Amenra offers true sensory experiences that shake up conventions and emotions. From heavy, hypnotic atmospheres to bursts of pure rage, their concerts leave no one unscathed. Amenra maintains a powerful, long-established legend that continues to attract an ever-growing audience around the world.Following the success of their last two EPs, “De Toorn” and “With Fang and Claw,” the band continues its musical exploration between rage, sorrow, and rebirth, remaining faithful to its heritage while opening up to new perspectives. One thing is certain: Amenra live is a guaranteed musical headbanging experience that leaves its audience orphaned and craving a new experience once it's over. The good news is that Amenra won't leave you alone in 2026, as they plan to offer us an exceptional show that is not to be missed on May 6, 7 (sold out), and 8 at the AB! These concerts are co-productions between Live Nation and the Ancienne Belgique.

Primavera Vivaldi et moi

Artist in Residence Showcase: gala dragot

With the recent renovations at Steenstraat 11, AB is now also creating space for residencies: a place where artists and collectives can explore, experiment and create.gala dragot makes art pop for girls who feel too much. By the age of twenty, she had already achieved reality TV fame (as the winner of The Voice Kids) and reached the final of the Eurovision Song Contest in 2023, signed major record deals and ultimately left it all behind to make music that really matters.In May, gala is Artist in Residence at the AB Lab. The result of a week of experimentation with her band can be seen at this showcase!With this residency, AB underlines its ambition to actively support artists off stage as well. Processes that are not always visible to the public are deliberately given space here, because they are essential for sustainable artistic development.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

Furioso

Toute la ferveur, la folie et la virtuosité d’Orlando, l’un des grands héros baroques.

Béjart Ballet Lausanne

KFDA : Repertório N. 1 — Les Tanneurs

Davi Pontes et Wallace Ferreira ont commencé à travailler à leur cycle Repertório en 2018. Celui-ci est fondé sur les codes gestuels en usage dans les communautés noires et queers de Rio de Janeiro : des signes subtils leur permettant de se reconnaître et de communiquer en toute sécurité dans l’espace public. Avec une simplicité désarmante, Pontes et Ferreira dansent au milieu du public, nu·es, sans musique, sur une chorégraphie mêlant synchronicité et suspension.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

Tomboy

Concours Reine Elisabeth 2026: violoncelle

Tous les candidats qui auront réussi l’épreuve de présélection basée sur des enregistrements vidéo pourront se présenter à la première épreuve publique. Chaque candidat interprétera les œuvres suivantes :

L'Ourse et L'Oiseau

Béjart Ballet Lausanne

Primavera Vivaldi et moi

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes… PUPPY/POPPY est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes. 

Concours Reine Elisabeth 2026: violoncelle

Tous les candidats qui auront réussi l’épreuve de présélection basée sur des enregistrements vidéo pourront se présenter à la première épreuve publique. Chaque candidat interprétera les œuvres suivantes :

Hair, paper, water…

Yellow Letters

Robert Jon & The Wreck

Hailing from Southern California, Robert Jon & The Wreck have taken the sounds of American East Coast Southern rock and added their own personal touch. Since forming their band in 2011, these native Californians - Robert Jon Burrison (vocals, guitar), Andrew Espantman (drums, backing vocals), Henry James Schneekluth (lead guitar, backing vocals) and Warren Murrel (bass) - have won over audiences around the world with phenomenal guitar solos, rich vocal harmonies and memorable songs. Keyboardist Jake Abernathie recently officially joined the band, which continues to tour relentlessly and release new material. It's hard to ignore these talented American musicians.With masterful songwriting, electrifying performances and an impressive list of collaborations, including gigs with greats such as Joe Bonamassa, Buddy Guy, Blackberry Smoke, The Mavericks, Little Feat and Rival Sons, Robert Jon & The Wreck have firmly established their position on the international rock scene. His rise has earned him a contract with Journeyman Records, Joe Bonamassa's label, marking a new chapter in his career. His latest opus, Heartbreaks & Last Goodbyes, captures the essence of his earlier work while taking a bold new direction.

PSST NEW DATABASE RELEASE w/ AMAZON + DJ BABOU ALICE + IMANE GUEMSSY (LIVE) + PSƧT & FRIENDS B2BS (CATHERINE DANGER + DAYA + GEM&I + GOMAR + DJ JHAYA + LOURDES + MIKA OKI + OJOO) + MONOSUM X LOTO RETINA (LIVE)

PSƧT upgrade son site web : une database avec de nouvelles catégories, un système d'emprunt du Pssound System, des ressources open-source & more ! On se réunit pour célébrer le lancement avec un beau line-up. + de la food, du merch et des stands pour des causes qui nous tiennent à <3LINE UP AMAZON (BR/IT) @amazonthecloudDJ Babou Alice @baboualice1 @ateliers_indigoImane Guemssy (live) @imaneguemssyMONOSUM (Grove, t l k, BIPED, EJ:AKIN, O’Lenahan) (UK) x Loto Retina (live) @monosum @lotoretinaPSST & friends b2bs - Catherine Danger, Daya, Gem&I, Gomar, DJ JHAYA, Lourdes, Mika Oki, ojoo @catherine_danger @dyohlo @yasmi_7ob @gomarig @jhayance @lola__lourdes @_mika_oki_ @_o_j_o_oArtwork : @alliage.work / Lucille MartinAvec le soutien d'égalité des chances : @federation_wallonie_bruxelles__________________________Respect each other, respect yourself.Discrimination, abuse and harassment of any kind will not be tolerated. If you don't feel safe, please reach out to our staff (Bar, Door, WC). Look out for each other.Denk aan onze buren. Pensez à nos voisin·es. Please be quiet when going out and don't throw your trash in our streets.

Béjart Ballet Lausanne

Medusa

« Sprouting from her damned scalp a hundred hungry, hissing snakes. These will never sleep: and never again shall she. » – Medusa, Act I, Scene 2

KFDA : Repertório N. 1 — Les Tanneurs

Davi Pontes et Wallace Ferreira ont commencé à travailler à leur cycle Repertório en 2018. Celui-ci est fondé sur les codes gestuels en usage dans les communautés noires et queers de Rio de Janeiro : des signes subtils leur permettant de se reconnaître et de communiquer en toute sécurité dans l’espace public. Avec une simplicité désarmante, Pontes et Ferreira dansent au milieu du public, nu·es, sans musique, sur une chorégraphie mêlant synchronicité et suspension.

A Possibility

De scène is gehuld in zwart, wit en grijstinten. Een spel komt op gang waarbij licht, schaduw, reflectie en de architectuur van het theater met elkaar in wisselwerking treden en de personages worden van een hypnotiserende, zinsbegoochelende performance. De interpretatie ligt volledig bij het publiek, waardoor het werk uitgroeit tot een meditatie over hoe we onze ervaringen beleven, waarnemen en vormgeven – individueel en collectief.Vier percussionisten verschijnen op scène en bespelen Kruips gestemde sculpturen via een rituele taal van roep en antwoord, echo en herhaling – virtuoos flirtend met de grens van het hoorbare. Hoewel elke toeschouwer een persoonlijke reis maakt, wordt de ervaring gedeeld: een uitnodiging om polarisatie te weerstaan en uiteenlopende perspectieven te omarmen. Germaine Kruip laat in haar werk beeldende kunst, architectuur en muziek samenvloeien tot immersieve ervaringen.Tien jaar na&amp;nbsp;A Possibility of an Abstraction (Kunstenfestivaldesarts 2016) presenteert ze een vervolg waarin de machinerie van het theater zelf een muziekinstrument wordt. Ze ritualiseert de theaterruimte tot een plek van verwondering en nodigt het publiek uit om – alleen en samen – een wereld van oneindige mogelijkheden te verkennen. Een reis voor de zintuigen en een liefdesbrief aan de magie van het theater.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

The Drama

Concours Reine Elisabeth 2026: violoncelle

Tous les candidats qui auront réussi l’épreuve de présélection basée sur des enregistrements vidéo pourront se présenter à la première épreuve publique. Chaque candidat interprétera les œuvres suivantes :

Ghost Elephants

Béjart Ballet Lausanne

BOEMAN LOEKEPEE

Il était une fois le conte fascinant Le Joueur de flûte de Hamelin, écrit par les célèbres frères Grimm. Tout aussi grimaçante et hardie, Barbara Claes nous en offre une nouvelle version originale et plus contemporaine.&amp;nbsp;Les rats évacués et les enfants disparus de la légende originelle sont rappelés de derrière les collines. Et tout comme dans l’ancien texte, il y a aussi de la musique. Mais les dératiseurs envoûtent aussi à l’aide de leur voix dans ce nouveau récit.&amp;nbsp;Et devinez quoi ! Le croque-mitaine Boeman Loekepee est de la partie ! Sa profession à lui, c’est de faire peur au monde. Mais imaginez ce qui se passerait si le masque du croque-mitaine tombait ?&amp;nbsp;Et s’il se retrouvait nez à nez avec des rats ?&amp;nbsp;Et si les rats n’étaient plus des sales bêtes mais plutôt… des héros ?&amp;nbsp;Et si toute cette histoire se transformait en chanson ?&amp;nbsp;Et si tout le monde rentrait chez soi avec un rat. (Oui, vraiment, avec un rat).&amp;nbsp;Vous oseriez venir ?&amp;nbsp;BOEMAN LOEKEPEE est un spectacle musical qui aborde le sentiment de ne pas se sentir le bienvenu et d’apprendre à être aventureux dans la vie et à regarder l’avenir avec espoir. Il tente d’apporter une représentation authentique de la simplicité et du bonheur et fait ressortir le pouvoir magique des mythes et du folklore en utilisant un vieux conte de fées avec de nouvelles intrigues.

BOS

Sécheresse des racines, particules pas très fines, espèces invasives agressives, augmentation du coût de la mousse, empesticides, explosion du tourisme vert... La forêt est en ébullition&amp;nbsp;!&amp;nbsp;Les mésanges bleues ne mangent plus que des chips,les castors construisent un château avec des bouteilles en plastiqueet des écureuils s’agitent dans tous les sens,&amp;nbsp;se battant pour un Capri Sun à moitié vide.Le spectacle du climat de Willie Wonder essaie de redonner espoir en ces temps difficiles.Animaux et plantes chantent et dansent à tue-tête et à cœur joie, mais quand leur spectacle est à son tour mis en péril à cause d’une menace extérieure, les animaux sortent de leur personnage. La comédie musicale fulmine, les belles images montrent les dents, les peluches contre-attaquent.BOS est une puissante représentation théâtrale tragicomique en extérieur. En quête d’un point positif dans l’histoire climatique. Comment raconter avec une bande d’animaux originaux, une bonne dose d’humour absurde et beaucoup de plaisir à jouer une histoire enrichissante sur un thème qui ne laisse personne indifférent&amp;nbsp;?

Amadeus

Can You Make a Hurricane?

Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek ​Concept et mise en scène : Emmanuel Van der Auwera | Assistanat : Pedro Gossler | Performance : Davis Freeman, Malak Atif | Maquillage et performance : Florence Thonet, Anne Van Nyen (en alternance) | Groupe d’adolescent·es : en cours | Création lumières : Gregory Rivoux | Production et administration : Entropie Production (Lucille Belland, Pierre-Laurent Boudet, Stephanie Bouteille) Coproduction : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek, Service des Arts de la Scène de la Fédération Wallonie-Bruxelles, CIGO (Studio Van der Auwera) Résidences : Bodeek, Les Halles de Schaerbeek Remerciements à Harlan Levey Projects, courtesy Harlan Levey Projects et l’artiste

Béjart Ballet Lausanne

Dead man's wire

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

KFDA : Repertório N. 1 — Les Tanneurs

Davi Pontes et Wallace Ferreira ont commencé à travailler à leur cycle Repertório en 2018. Celui-ci est fondé sur les codes gestuels en usage dans les communautés noires et queers de Rio de Janeiro : des signes subtils leur permettant de se reconnaître et de communiquer en toute sécurité dans l’espace public. Avec une simplicité désarmante, Pontes et Ferreira dansent au milieu du public, nu·es, sans musique, sur une chorégraphie mêlant synchronicité et suspension.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

A Possibility

De scène is gehuld in zwart, wit en grijstinten. Een spel komt op gang waarbij licht, schaduw, reflectie en de architectuur van het theater met elkaar in wisselwerking treden en de personages worden van een hypnotiserende, zinsbegoochelende performance. De interpretatie ligt volledig bij het publiek, waardoor het werk uitgroeit tot een meditatie over hoe we onze ervaringen beleven, waarnemen en vormgeven – individueel en collectief.Vier percussionisten verschijnen op scène en bespelen Kruips gestemde sculpturen via een rituele taal van roep en antwoord, echo en herhaling – virtuoos flirtend met de grens van het hoorbare. Hoewel elke toeschouwer een persoonlijke reis maakt, wordt de ervaring gedeeld: een uitnodiging om polarisatie te weerstaan en uiteenlopende perspectieven te omarmen. Germaine Kruip laat in haar werk beeldende kunst, architectuur en muziek samenvloeien tot immersieve ervaringen.Tien jaar na&amp;nbsp;A Possibility of an Abstraction (Kunstenfestivaldesarts 2016) presenteert ze een vervolg waarin de machinerie van het theater zelf een muziekinstrument wordt. Ze ritualiseert de theaterruimte tot een plek van verwondering en nodigt het publiek uit om – alleen en samen – een wereld van oneindige mogelijkheden te verkennen. Een reis voor de zintuigen en een liefdesbrief aan de magie van het theater.

Fighting Elegy

EXPO Virgo1040

Virgo1040 en KVS presenteren een textieltentoonstelling met handgetufte tapijten. Met deze techniek legt Virgo1040 elementen uit haar omgeving vast in tapijten. Deze reeks focust voornamelijk op onze schoenen, de kleuren en de patronen die ontstaan in hun vormen en tegenvormen. Te ontdekken in de KVS BOX!&amp;nbsp;Over Virgo1040Virgo1040 is een multidisciplinaire kunstenares die haar praktijk baseert op de reproductie van echte beelden. Na het behalen van een bachelor in beeldende kunst in Frankrijk en illustratie in België, vestigde ze zich in Brussel om haar praktijk verder te zetten.Haar belangrijkste medium is tekenen, dat ze vertaalt naar verschillende textielvormen zoals tufting, haken en breien. In haar werk staan tweedehandsmaterialen en hergebruik centraal. Haar creaties geven veel ruimte aan kleur om de onderwerpen die ze transformeert tot vloerkleden, getufte objecten of zelfs kledingstukken te dynamiseren.Haar favoriete onderwerpen draaien rond de “banale” objecten uit het dagelijks leven, met een bijzondere interesse in stedelijke architectuur en de kleding die we elke dag dragen.

BOS

Sécheresse des racines, particules pas très fines, espèces invasives agressives, augmentation du coût de la mousse, empesticides, explosion du tourisme vert... La forêt est en ébullition&amp;nbsp;!&amp;nbsp;Les mésanges bleues ne mangent plus que des chips,les castors construisent un château avec des bouteilles en plastiqueet des écureuils s’agitent dans tous les sens,&amp;nbsp;se battant pour un Capri Sun à moitié vide.Le spectacle du climat de Willie Wonder essaie de redonner espoir en ces temps difficiles.Animaux et plantes chantent et dansent à tue-tête et à cœur joie, mais quand leur spectacle est à son tour mis en péril à cause d’une menace extérieure, les animaux sortent de leur personnage. La comédie musicale fulmine, les belles images montrent les dents, les peluches contre-attaquent.BOS est une puissante représentation théâtrale tragicomique en extérieur. En quête d’un point positif dans l’histoire climatique. Comment raconter avec une bande d’animaux originaux, une bonne dose d’humour absurde et beaucoup de plaisir à jouer une histoire enrichissante sur un thème qui ne laisse personne indifférent&amp;nbsp;?

BOEMAN LOEKEPEE

Il était une fois le conte fascinant Le Joueur de flûte de Hamelin, écrit par les célèbres frères Grimm. Tout aussi grimaçante et hardie, Barbara Claes nous en offre une nouvelle version originale et plus contemporaine.&amp;nbsp;Les rats évacués et les enfants disparus de la légende originelle sont rappelés de derrière les collines. Et tout comme dans l’ancien texte, il y a aussi de la musique. Mais les dératiseurs envoûtent aussi à l’aide de leur voix dans ce nouveau récit.&amp;nbsp;Et devinez quoi ! Le croque-mitaine Boeman Loekepee est de la partie ! Sa profession à lui, c’est de faire peur au monde. Mais imaginez ce qui se passerait si le masque du croque-mitaine tombait ?&amp;nbsp;Et s’il se retrouvait nez à nez avec des rats ?&amp;nbsp;Et si les rats n’étaient plus des sales bêtes mais plutôt… des héros ?&amp;nbsp;Et si toute cette histoire se transformait en chanson ?&amp;nbsp;Et si tout le monde rentrait chez soi avec un rat. (Oui, vraiment, avec un rat).&amp;nbsp;Vous oseriez venir ?&amp;nbsp;BOEMAN LOEKEPEE est un spectacle musical qui aborde le sentiment de ne pas se sentir le bienvenu et d’apprendre à être aventureux dans la vie et à regarder l’avenir avec espoir. Il tente d’apporter une représentation authentique de la simplicité et du bonheur et fait ressortir le pouvoir magique des mythes et du folklore en utilisant un vieux conte de fées avec de nouvelles intrigues.

BOEMAN LOEKEPEE

Il était une fois le conte fascinant Le Joueur de flûte de Hamelin, écrit par les célèbres frères Grimm. Tout aussi grimaçante et hardie, Barbara Claes nous en offre une nouvelle version originale et plus contemporaine.&amp;nbsp;Les rats évacués et les enfants disparus de la légende originelle sont rappelés de derrière les collines. Et tout comme dans l’ancien texte, il y a aussi de la musique. Mais les dératiseurs envoûtent aussi à l’aide de leur voix dans ce nouveau récit.&amp;nbsp;Et devinez quoi ! Le croque-mitaine Boeman Loekepee est de la partie ! Sa profession à lui, c’est de faire peur au monde. Mais imaginez ce qui se passerait si le masque du croque-mitaine tombait ?&amp;nbsp;Et s’il se retrouvait nez à nez avec des rats ?&amp;nbsp;Et si les rats n’étaient plus des sales bêtes mais plutôt… des héros ?&amp;nbsp;Et si toute cette histoire se transformait en chanson ?&amp;nbsp;Et si tout le monde rentrait chez soi avec un rat. (Oui, vraiment, avec un rat).&amp;nbsp;Vous oseriez venir ?&amp;nbsp;BOEMAN LOEKEPEE est un spectacle musical qui aborde le sentiment de ne pas se sentir le bienvenu et d’apprendre à être aventureux dans la vie et à regarder l’avenir avec espoir. Il tente d’apporter une représentation authentique de la simplicité et du bonheur et fait ressortir le pouvoir magique des mythes et du folklore en utilisant un vieux conte de fées avec de nouvelles intrigues.

BOS

Sécheresse des racines, particules pas très fines, espèces invasives agressives, augmentation du coût de la mousse, empesticides, explosion du tourisme vert... La forêt est en ébullition&amp;nbsp;!&amp;nbsp;Les mésanges bleues ne mangent plus que des chips,les castors construisent un château avec des bouteilles en plastiqueet des écureuils s’agitent dans tous les sens,&amp;nbsp;se battant pour un Capri Sun à moitié vide.Le spectacle du climat de Willie Wonder essaie de redonner espoir en ces temps difficiles.Animaux et plantes chantent et dansent à tue-tête et à cœur joie, mais quand leur spectacle est à son tour mis en péril à cause d’une menace extérieure, les animaux sortent de leur personnage. La comédie musicale fulmine, les belles images montrent les dents, les peluches contre-attaquent.BOS est une puissante représentation théâtrale tragicomique en extérieur. En quête d’un point positif dans l’histoire climatique. Comment raconter avec une bande d’animaux originaux, une bonne dose d’humour absurde et beaucoup de plaisir à jouer une histoire enrichissante sur un thème qui ne laisse personne indifférent&amp;nbsp;?

Concours Reine Elisabeth 2026: violoncelle

Après la pause, deux autres violoncellistes présenteront leur récital. Les membres du jury choisiront entre les deux programmes proposés par les candidats, comprenant chacun des œuvres au choix ainsi qu’une œuvre inédite imposée, écrite spécialement pour cette session.

Primavera Vivaldi et moi

Blue

Blue are back with a brand new album, single and World Tour. They will showcase some new tracks from the album ‘Reflections’ alongside many of their biggest hits, including “All Rise” and “One Love”.Since their debut in the early 2000s with the hit ‘All Rise’ (2001), Blue has taken the world by storm with over 16 million records sold, ten UK Top 10 singles and three number one albums. Classics such as ‘One Love’ and ‘Too Close’ continue to appeal to generations worldwide, with millions of streams and a new fan base on social media.Following recent sold-out tours in Italy and the United Kingdom, among other places, Blue will come to Brussels in 2026 as part of their major Anniversary project, including a new studio album, “Reflections”, which will be released early next year. Will you be coming to their big anniversary party?Meet &amp; Greet – Soundcheck- Q&amp;A Experience (SOLD OUT)The Meet &amp; Greet – Soundcheck- Q&amp;A Experience includes:· One (1) general admission ticket to see Blue live· Early entry into the venue before regular ticket holders· Meet &amp; greet and photo opportunity with Blue in your personal groups (ie the people you bought tickets/travelled with)· Exclusive pre-show access to a 2-song soundcheck with Blue Soundcheck- Q&amp;A ExperienceThe Soundcheck- Q&amp;A Experience includes:· One (1) general admission ticket to see Blue live· Early entry into the venue before regular ticket holders· Exclusive pre-show access to a 2-song soundcheck with BlueAll packages are NON-REFUNDABLE and NON-TRANSFERABLE.NO REFUNDS will be given under any circumstances except in the case of show or package cancellation. NO NAME CHANGES will be permitted under any circumstances. You will need to bring a photo ID on show day to collect the contents of your package. You will be contacted in the week prior to show date with detailed collection instructions.

Florry

Founded in Philadelphia’s vibrant DIY scene and steeped in queer liberation, community spirit and perceptive poetry, Florry channels the free spirit of bands like Yo La Tengo, The Band and The Stones, with a modern alt-country twist.Fresh from recording their acclaimed new album Sounds Like… in the Blue Ridge Mountains with producer Colin Miller (MJ Lenderman, Wednesday), Florry knew how to capture the raw charm of a road trip with your besties: honest, playful and deeply human.Lead singer Francie Medosch is flanked live by Jon Cox (Sadurn, Son of Barb) on pedal steel guitar, John Murray on electric guitar, Colin Dennen on bass, Will Henrikson on violin, Katya Malison for vocals and Joey Sullivan on drums.Pitchfork (8.0): “On its third album, the country-rock group rips through a set of free-spirited barnstormers with such ease and joy that even its tales of raw feelings and perpetual malaise feel uplifting.”Stereogum (Album of the Week): “It’s the best Florry album by a wide margin, filled with smokin’, rambunctious country-rock as filtered through the minds of Philadelphia indie kids.”Brooklyn Vegan: “This louder, more electrified version of Florry still manages to keep the shambolic charm of their last album intact, and the harder exterior is matched by their best songwriting yet. Florry came a long way in the last two years, having logged tours with veteran jam-friendly indie folkies like Kurt Vile and Real Estate, and it sounds to me like they&#39;ve taken all that growth and funneled it into Sounds Like...Florry!”

The Drama

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

KFDA : Repertório N. 1 — Les Tanneurs

Davi Pontes et Wallace Ferreira ont commencé à travailler à leur cycle Repertório en 2018. Celui-ci est fondé sur les codes gestuels en usage dans les communautés noires et queers de Rio de Janeiro : des signes subtils leur permettant de se reconnaître et de communiquer en toute sécurité dans l’espace public. Avec une simplicité désarmante, Pontes et Ferreira dansent au milieu du public, nu·es, sans musique, sur une chorégraphie mêlant synchronicité et suspension.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

A Possibility

De scène is gehuld in zwart, wit en grijstinten. Een spel komt op gang waarbij licht, schaduw, reflectie en de architectuur van het theater met elkaar in wisselwerking treden en de personages worden van een hypnotiserende, zinsbegoochelende performance. De interpretatie ligt volledig bij het publiek, waardoor het werk uitgroeit tot een meditatie over hoe we onze ervaringen beleven, waarnemen en vormgeven – individueel en collectief.Vier percussionisten verschijnen op scène en bespelen Kruips gestemde sculpturen via een rituele taal van roep en antwoord, echo en herhaling – virtuoos flirtend met de grens van het hoorbare. Hoewel elke toeschouwer een persoonlijke reis maakt, wordt de ervaring gedeeld: een uitnodiging om polarisatie te weerstaan en uiteenlopende perspectieven te omarmen. Germaine Kruip laat in haar werk beeldende kunst, architectuur en muziek samenvloeien tot immersieve ervaringen.Tien jaar na&amp;nbsp;A Possibility of an Abstraction (Kunstenfestivaldesarts 2016) presenteert ze een vervolg waarin de machinerie van het theater zelf een muziekinstrument wordt. Ze ritualiseert de theaterruimte tot een plek van verwondering en nodigt het publiek uit om – alleen en samen – een wereld van oneindige mogelijkheden te verkennen. Een reis voor de zintuigen en een liefdesbrief aan de magie van het theater.

Can You Make a Hurricane?

Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek ​Concept et mise en scène : Emmanuel Van der Auwera | Assistanat : Pedro Gossler | Performance : Davis Freeman, Malak Atif | Maquillage et performance : Florence Thonet, Anne Van Nyen (en alternance) | Groupe d’adolescent·es : en cours | Création lumières : Gregory Rivoux | Production et administration : Entropie Production (Lucille Belland, Pierre-Laurent Boudet, Stephanie Bouteille) Coproduction : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek, Service des Arts de la Scène de la Fédération Wallonie-Bruxelles, CIGO (Studio Van der Auwera) Résidences : Bodeek, Les Halles de Schaerbeek Remerciements à Harlan Levey Projects, courtesy Harlan Levey Projects et l’artiste

Tattooed life

Concours Reine Elisabeth 2026: violoncelle

Après la pause, deux autres violoncellistes présenteront leur récital. Les membres du jury choisiront entre les deux programmes proposés par les candidats, comprenant chacun des œuvres au choix ainsi qu’une œuvre inédite imposée, écrite spécialement pour cette session.

EXPO Virgo1040

Virgo1040 en KVS presenteren een textieltentoonstelling met handgetufte tapijten. Met deze techniek legt Virgo1040 elementen uit haar omgeving vast in tapijten. Deze reeks focust voornamelijk op onze schoenen, de kleuren en de patronen die ontstaan in hun vormen en tegenvormen. Te ontdekken in de KVS BOX!&amp;nbsp;Over Virgo1040Virgo1040 is een multidisciplinaire kunstenares die haar praktijk baseert op de reproductie van echte beelden. Na het behalen van een bachelor in beeldende kunst in Frankrijk en illustratie in België, vestigde ze zich in Brussel om haar praktijk verder te zetten.Haar belangrijkste medium is tekenen, dat ze vertaalt naar verschillende textielvormen zoals tufting, haken en breien. In haar werk staan tweedehandsmaterialen en hergebruik centraal. Haar creaties geven veel ruimte aan kleur om de onderwerpen die ze transformeert tot vloerkleden, getufte objecten of zelfs kledingstukken te dynamiseren.Haar favoriete onderwerpen draaien rond de “banale” objecten uit het dagelijks leven, met een bijzondere interesse in stedelijke architectuur en de kleding die we elke dag dragen.

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes…&amp;nbsp;PUPPY/POPPY&amp;nbsp;est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes.&amp;nbsp;

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes…&amp;nbsp;PUPPY/POPPY&amp;nbsp;est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes.&amp;nbsp;

Concours Reine Elisabeth 2026: violoncelle

Après la pause, deux autres violoncellistes présenteront leur récital. Les membres du jury choisiront entre les deux programmes proposés par les candidats, comprenant chacun des œuvres au choix ainsi qu’une œuvre inédite imposée, écrite spécialement pour cette session.

Can You Make a Hurricane?

Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek ​Concept et mise en scène : Emmanuel Van der Auwera | Assistanat : Pedro Gossler | Performance : Davis Freeman, Malak Atif | Maquillage et performance : Florence Thonet, Anne Van Nyen (en alternance) | Groupe d’adolescent·es : en cours | Création lumières : Gregory Rivoux | Production et administration : Entropie Production (Lucille Belland, Pierre-Laurent Boudet, Stephanie Bouteille) Coproduction : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek, Service des Arts de la Scène de la Fédération Wallonie-Bruxelles, CIGO (Studio Van der Auwera) Résidences : Bodeek, Les Halles de Schaerbeek Remerciements à Harlan Levey Projects, courtesy Harlan Levey Projects et l’artiste

Tamikrest

Tamikrest is a cutting-edge 21st-century rock band that just happens to live in the middle of one of the world&#39;s most remote deserts. Originally hailing from Kidal, in the northeast of Mali, most of the band now lives in exile in Algeria as a result of ongoing war, persecution and political collapse.Tamikrest means “crossing” in the language of the Kel Tamashek, a traditionally nomadic Saharan people that is commonly referred to as the Tuaregs. It is an apt name for a band that so successfully merges the values of their timeless culture with the sounds and visions they have encountered on a headlong journey to the concert stages of the world. Echoes of dub, blues, psychedelia, funk and even art-rock are seamlessly weaved into Tamikrest’s increasingly individual take on the Tuareg musical tradition.Tamikrest was formed in 2006 by Ousmane Ag Mossa, Cheikh Ag Tiglia, and Aghaly Ag Mohamedine in Tinzawaten, on the border between Algeria and Mali. Inspired by the musical heritage of Tinariwen, and driven by the desire to amplify the oppressed voice of the Kel Tamashek people, the group quickly made their mark. Their first two albums, Adagh (2010) and Toumastin (2011), showcased an already sharp sense of melody and songwriting. The arrival of guitarist Paul Salvagnac for their third album, Chatma (2013) reinforced the band&#39;s shift towards a more powerful rock sound. Dedicated to the struggles of women in the Sahara, the album was hailed by the specialized press as a major work of the Ishumar or Desert Blues music genre. It was awarded a Songlines Award for Best Album of the Year in 2013. With the release of Kidal (2017) and Tamotait (2020), Tamikrest has further asserted its deep roots in Tamashek tradition, carried by the raw energy of rock. It is above all on stage that the band&#39;s psychedelic rock, blending hypnotic trance and melody, fully reveals their power. After numerous tours across Europe, Africa, North and South America, Japan, South Korea, and Australia, Tamikrest have established themselves as a major representative of African music and the international rock scene. It’s a great honor to see them perform their long awaited seventh opus for the first time in our Club.Opening act is Termal Raison, the new and exciting project of Remy Venant (La Jungle) and Christian Garcia-Gaucher (Meril Wubslin).The Brussels duo explores a particularly repetitive form of modern folk. A lyrical kraut where guitar and stripped-down drums merge with layers of sampled brass, percussion and keyboards that gradually accumulate and fall into place. The organic drone takes its time, gently unfolding a few sparse lyrics before giving way to long rhythmic layers that stretch out, intensify and culminate. Be the first to see them live in expectation of their debut album.

KFDA : Repertório N. 1 — Les Tanneurs

Davi Pontes et Wallace Ferreira ont commencé à travailler à leur cycle Repertório en 2018. Celui-ci est fondé sur les codes gestuels en usage dans les communautés noires et queers de Rio de Janeiro : des signes subtils leur permettant de se reconnaître et de communiquer en toute sécurité dans l’espace public. Avec une simplicité désarmante, Pontes et Ferreira dansent au milieu du public, nu·es, sans musique, sur une chorégraphie mêlant synchronicité et suspension.

Medusa

« Sprouting from her damned scalp a hundred hungry, hissing snakes. These will never sleep: and never again shall she. » – Medusa, Act I, Scene 2

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

LIGABUE 12.05.2026 Ajouter à mon agenda Facebook event

L'ICÔNE DU ROCK ITALIEN LUCIANO LIGABUE REVIENT EN BELGIQUE APRÈS QUATRE ANS AVEC SA TOURNÉE « C...

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

Concours Reine Elisabeth 2026: violoncelle

Après la pause, deux autres violoncellistes présenteront leur récital. Les membres du jury choisiront entre les deux programmes proposés par les candidats, comprenant chacun des œuvres au choix ainsi qu’une œuvre inédite imposée, écrite spécialement pour cette session.

EXPO Virgo1040

Virgo1040 en KVS presenteren een textieltentoonstelling met handgetufte tapijten. Met deze techniek legt Virgo1040 elementen uit haar omgeving vast in tapijten. Deze reeks focust voornamelijk op onze schoenen, de kleuren en de patronen die ontstaan in hun vormen en tegenvormen. Te ontdekken in de KVS BOX!&amp;nbsp;Over Virgo1040Virgo1040 is een multidisciplinaire kunstenares die haar praktijk baseert op de reproductie van echte beelden. Na het behalen van een bachelor in beeldende kunst in Frankrijk en illustratie in België, vestigde ze zich in Brussel om haar praktijk verder te zetten.Haar belangrijkste medium is tekenen, dat ze vertaalt naar verschillende textielvormen zoals tufting, haken en breien. In haar werk staan tweedehandsmaterialen en hergebruik centraal. Haar creaties geven veel ruimte aan kleur om de onderwerpen die ze transformeert tot vloerkleden, getufte objecten of zelfs kledingstukken te dynamiseren.Haar favoriete onderwerpen draaien rond de “banale” objecten uit het dagelijks leven, met een bijzondere interesse in stedelijke architectuur en de kleding die we elke dag dragen.

BOS

Sécheresse des racines, particules pas très fines, espèces invasives agressives, augmentation du coût de la mousse, empesticides, explosion du tourisme vert... La forêt est en ébullition&amp;nbsp;!&amp;nbsp;Les mésanges bleues ne mangent plus que des chips,les castors construisent un château avec des bouteilles en plastiqueet des écureuils s’agitent dans tous les sens,&amp;nbsp;se battant pour un Capri Sun à moitié vide.Le spectacle du climat de Willie Wonder essaie de redonner espoir en ces temps difficiles.Animaux et plantes chantent et dansent à tue-tête et à cœur joie, mais quand leur spectacle est à son tour mis en péril à cause d’une menace extérieure, les animaux sortent de leur personnage. La comédie musicale fulmine, les belles images montrent les dents, les peluches contre-attaquent.BOS est une puissante représentation théâtrale tragicomique en extérieur. En quête d’un point positif dans l’histoire climatique. Comment raconter avec une bande d’animaux originaux, une bonne dose d’humour absurde et beaucoup de plaisir à jouer une histoire enrichissante sur un thème qui ne laisse personne indifférent&amp;nbsp;?

Concours Reine Elisabeth 2026: violoncelle

Après la pause, deux autres violoncellistes présenteront leur récital. Les membres du jury choisiront entre les deux programmes proposés par les candidats, comprenant chacun des œuvres au choix ainsi qu’une œuvre inédite imposée, écrite spécialement pour cette session.

BOS

Sécheresse des racines, particules pas très fines, espèces invasives agressives, augmentation du coût de la mousse, empesticides, explosion du tourisme vert... La forêt est en ébullition&amp;nbsp;!&amp;nbsp;Les mésanges bleues ne mangent plus que des chips,les castors construisent un château avec des bouteilles en plastiqueet des écureuils s’agitent dans tous les sens,&amp;nbsp;se battant pour un Capri Sun à moitié vide.Le spectacle du climat de Willie Wonder essaie de redonner espoir en ces temps difficiles.Animaux et plantes chantent et dansent à tue-tête et à cœur joie, mais quand leur spectacle est à son tour mis en péril à cause d’une menace extérieure, les animaux sortent de leur personnage. La comédie musicale fulmine, les belles images montrent les dents, les peluches contre-attaquent.BOS est une puissante représentation théâtrale tragicomique en extérieur. En quête d’un point positif dans l’histoire climatique. Comment raconter avec une bande d’animaux originaux, une bonne dose d’humour absurde et beaucoup de plaisir à jouer une histoire enrichissante sur un thème qui ne laisse personne indifférent&amp;nbsp;?

Can You Make a Hurricane?

Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek ​Concept et mise en scène : Emmanuel Van der Auwera | Assistanat : Pedro Gossler | Performance : Davis Freeman, Malak Atif | Maquillage et performance : Florence Thonet, Anne Van Nyen (en alternance) | Groupe d’adolescent·es : en cours | Création lumières : Gregory Rivoux | Production et administration : Entropie Production (Lucille Belland, Pierre-Laurent Boudet, Stephanie Bouteille) Coproduction : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek, Service des Arts de la Scène de la Fédération Wallonie-Bruxelles, CIGO (Studio Van der Auwera) Résidences : Bodeek, Les Halles de Schaerbeek Remerciements à Harlan Levey Projects, courtesy Harlan Levey Projects et l’artiste

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

KFDA : Repertório N. 1 — Les Tanneurs

Davi Pontes et Wallace Ferreira ont commencé à travailler à leur cycle Repertório en 2018. Celui-ci est fondé sur les codes gestuels en usage dans les communautés noires et queers de Rio de Janeiro : des signes subtils leur permettant de se reconnaître et de communiquer en toute sécurité dans l’espace public. Avec une simplicité désarmante, Pontes et Ferreira dansent au milieu du public, nu·es, sans musique, sur une chorégraphie mêlant synchronicité et suspension.

PHARMAKON + BOLT RUIN

Margaret Chardiet is an interdisciplinary sound artist born and based in New York City. Raised by underground musicians and artists, Margaret was surrounded by a collective of the city’s impassioned, cultural detritus. Instead of following a path of higher education, she began the experimental project Pharmakon in 2006, at the age of 16. Pharmakon as a project, entity, and process, has evolved and exists in true protean form, developing alongside (or more so within) Margaret’s personal experience and auto-didactic philosophies. Her work as a whole is a forced self-possession, a celebration of ferality and viscereality, which performatively abandons a society that has never accepted anything it couldn’t also exploit. Chardiet uses electronic synthesis as a tool to transfer this self-possession physiologically and intra-spatially into the bodies of their audience. Timbre becomes temper. Ferality, a social contagion or biorhythm. Margaret has also played in numerous punk groups that extend out to a greater international D.I.Y. music community, and has composed score and original music for the films Transfiguration (2017), and Sound of Metal (2019).

Concours Reine Elisabeth 2026: violoncelle

Après la pause, deux autres violoncellistes présenteront leur récital. Les membres du jury choisiront entre les deux programmes proposés par les candidats, comprenant chacun des œuvres au choix ainsi qu’une œuvre inédite imposée, écrite spécialement pour cette session.

EXPO Virgo1040

Virgo1040 en KVS presenteren een textieltentoonstelling met handgetufte tapijten. Met deze techniek legt Virgo1040 elementen uit haar omgeving vast in tapijten. Deze reeks focust voornamelijk op onze schoenen, de kleuren en de patronen die ontstaan in hun vormen en tegenvormen. Te ontdekken in de KVS BOX!&amp;nbsp;Over Virgo1040Virgo1040 is een multidisciplinaire kunstenares die haar praktijk baseert op de reproductie van echte beelden. Na het behalen van een bachelor in beeldende kunst in Frankrijk en illustratie in België, vestigde ze zich in Brussel om haar praktijk verder te zetten.Haar belangrijkste medium is tekenen, dat ze vertaalt naar verschillende textielvormen zoals tufting, haken en breien. In haar werk staan tweedehandsmaterialen en hergebruik centraal. Haar creaties geven veel ruimte aan kleur om de onderwerpen die ze transformeert tot vloerkleden, getufte objecten of zelfs kledingstukken te dynamiseren.Haar favoriete onderwerpen draaien rond de “banale” objecten uit het dagelijks leven, met een bijzondere interesse in stedelijke architectuur en de kleding die we elke dag dragen.

Les Nuits Botanique : Garden Party

Comme toujours, il s’agit avant tout de danser sur des sons venus des quatre coins du monde. Cette année, nous unissons nos forces avec Club Romantico et Nyege Nyege, qui feront vibrer le dancefloor entre énergie latin club et sonorités africaines avant-gardistes. Attendez-vous à une atmosphère printanière détendue qui montera progressivement en intensité jusqu’à un final incandescent avec Dengue Dengue Dengue, Kampire, DJ Babatr et Florentino.

Can You Make a Hurricane?

Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek ​Concept et mise en scène : Emmanuel Van der Auwera | Assistanat : Pedro Gossler | Performance : Davis Freeman, Malak Atif | Maquillage et performance : Florence Thonet, Anne Van Nyen (en alternance) | Groupe d’adolescent·es : en cours | Création lumières : Gregory Rivoux | Production et administration : Entropie Production (Lucille Belland, Pierre-Laurent Boudet, Stephanie Bouteille) Coproduction : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek, Service des Arts de la Scène de la Fédération Wallonie-Bruxelles, CIGO (Studio Van der Auwera) Résidences : Bodeek, Les Halles de Schaerbeek Remerciements à Harlan Levey Projects, courtesy Harlan Levey Projects et l’artiste

Concours Reine Elisabeth 2026: violoncelle

Après la pause, deux autres violoncellistes présenteront leur récital. Les membres du jury choisiront entre les deux programmes proposés par les candidats, comprenant chacun des œuvres au choix ainsi qu’une œuvre inédite imposée, écrite spécialement pour cette session.

New date: ISHA &amp; LIMSA

Isha and Limsa d’Aulnay are two established names on the French rap scene, each with an impressive solo career. Isha, known for his introspective lyrics and raw authenticity, has built up a loyal following over the years. Limsa d&#39;Aulnay, with his sharp pen and sophisticated wordplay, is also known as an artist who digs deep into his personal and social experiences to tell unique stories. Although the two artists have long known and respected each other, it was 2020 before they first worked together on the song Starting Block, one of the tracks on Limsa’s Logique Part.2. It became an important moment in their careers: they discovered that they had a lot in common, not only musically but also personally. Their successful collaborations and increasingly tight friendship bore the idea of creating a joint mixtape, which then resulted in new album Bitume Cavia several months later.Bitume Cavia is a unique collaboration between two influential artists and also a symbiosis of their personal and musical journeys. The album reflects their shared experiences and perspectives on life in the banlieues, the challenges of modern society and the universal search for identity and meaning. Together they create a sound that honours both their individual styles as well as bringing a new, collective energy that is as refreshing as it is familiar.ON Y VA, HEIN !

STEVE HACKETT 14.05.2026 Ajouter à mon agenda Facebook event

19:00 - Doors 19:45 - 20:40 : Steve Hackett (Part 1) 21:00 - 22:30 Steve Hackett (Part 2) S...

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

NÔT - | Kaaitheater

Aan de ene kant: een muur van mensen, aan de andere kant: een muur van stenen. Alsof gevangen ‘tussen het zwaard en de muur’, een podium. In een betoverende vallei knutselt Marlene Monteiro Freitas een miniatuurspektakel dat evengoed in uitgestrekte ruimtes kan passen. NÔT betekent ‘nacht’ in het Creools van Kaapverdië, en vindt inspiratie in de sprookjes van Duizend-en-een-nacht: een verzameling van vele verhalen – sommige over liefde, andere over oorlog, sommige over reizen, andere over dieren. Wapen-verhalen die de overleving van hun verteller verzekeren, in een duel tussen verbeelding en een versteend hart. Klaag-verhalen die de afwezigen eren, in een duel op leven en dood, tussen gevangenis en vrijheid, ondeugd en deugd, realiteit en verlangen. Zo ontvouwt de voorstelling zich als een artefact van vermenigvuldiging, projectie, vervreemding en betovering. Nacht na nacht, schrijft Freitas, zal het podium in een ui veranderen. Laag voor lag, gehuld in geuren en onzichtbare spatten. Dan verschijnt de ‘verhalen vertellende mond’, die zich aanbiedt aan het zwaard en aan de muur, om zo nog een verhaal toe te voegen aan de oneindigheid van verhalen. • Marlene Monteiro Freitas (Kaapverdië, 1979) studeerde dans aan P.A.R.T.S. (Brussel), aan ESD en aan de Calouste Gulbenkian Foundation (Lissabon). Ze werkte samen met choreografen als Loïc Touzé, Emmanuelle Huynh, Tânia Carvalho en Boris Charmatz. Haar creaties omvatten, onder andere, LULU (2023), Pierrot Lunaire (2021), Bacchae – Prelude to a Purge (2017) en Guintche (2010). De gemeenschappelijke noemer van deze werken is openheid, hybriditeit, onzuiverheid en intensiteit. In 2015 richtte ze in Lissabon P.OR.K op, de structuur die sindsdien haar werk produceert. Ze won internationale prijzen, zoals de Zilveren Leeuw op de Biënnale van Venetië, de Chanel Next Prize en de Evens Arts Prize. Sinds 2020 is ze medecurator van het project (un)common ground, over de artistieke en culturele inscriptie van het Israëlisch-Palestijnse conflict. Marlene Monteiro Freitas is een Onassis Air Fellow 2025.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

Je suis l&#039;acteur de la poésie de ma mère

Een laatste intieme dialoog tussen een moeder en haar zoon, verweven met een duik in de familiegeschiedenis en de geschiedenis van Congo.&amp;nbsp;In 2018 presenteerde Michael Disanka in KVS met Sept Mouvements Congo een pakkende kroniek van de recente geschiedenis van zijn land, in woord, beeld en muziek. In 2022 maakte hij, samen met Christiana Tabaro, de creatie Géométrie de vies. Je suis l’acteur de la poésie de ma mère vormt het slotstuk van deze trilogie en de eerste solovoorstelling van Michael Disanka.In deze nieuwe creatie verbindt Disanka de geschiedenis van Congo met die van zijn moeder – in de vorm van een kasala&amp;nbsp;– een lofgedicht in de Kasai-cultuur waartoe ook zijn moeder behoorde. Als enige van haar tien kinderen die de schrijversmicrobe te pakken heeft, erfde hij zijn mama’s poëzie. Voor deze voorstelling versmelt hij haar geschriften met het verhaal van haar familie. Vanuit haar geboortedorp Kabeya Kamuanga – de plek waar de separatist Albert Kalonji in de jaren ’60 hun huis opeiste als hoofdkwartier – via Kinshasa, vandaag het bruisende hart van de Democratische Republiek Congo naar Mbanza-Ngungu, waar hij met zijn theatertaal de mens wil aanspreken.&amp;nbsp;Voor deze nieuwe creatie maakt Michael Disanka gebruik van een hoogstpersoonlijke vorm van dramaturgie, die hij zelf scratching noemt. Hij haalde hiervoor zijn inspiratie uit de ademhalingstechnieken die hij als stotteraar aangeleerd kreeg. Via tekstfragmenten, muziek en beweging creëert hij een unieke visuele, sonore en muzikale reis.&amp;nbsp;Maak kennis met Michael DisankaMomenteel is Michael Disanka columnist voor Etcetera, als deel van hun reeks Outside Eyes. Lees hier zijn bijdragen.&amp;nbsp;

Concours Reine Elisabeth 2026: violoncelle

Après la pause, deux autres violoncellistes présenteront leur récital. Les membres du jury choisiront entre les deux programmes proposés par les candidats, comprenant chacun des œuvres au choix ainsi qu’une œuvre inédite imposée, écrite spécialement pour cette session.

GANSER + SALA BESTIA + OHIO MARK

Antwerp/Ghent based Ohio Mark shrouds itself in a haze of guitars and noise. Erik Van Hoecke and Pieter De Cnudde reshape fading synth textures into shoegazy guitars and pounding post-punk drums, with Benjamin Caes completing the lineup soon afterwards.The band surfaced in 2018 with their first single Lucid Lake, and went on to release two EPs in the following years: 'Exotism' (2019) — an exploration of the full spectrum of loudness — and critically acclaimed 'Whoever' (2022). Alongside a handful of singles and contributions to 'A Sentimental Mixtape', Vol. 1 & 2, these releases cemented the trio's place in the contemporary noise and shoegaze landscape.Now, with their full album 'Off' ready for release, Ohio Mark is set to take the next step.

EXPO Virgo1040

Virgo1040 en KVS presenteren een textieltentoonstelling met handgetufte tapijten. Met deze techniek legt Virgo1040 elementen uit haar omgeving vast in tapijten. Deze reeks focust voornamelijk op onze schoenen, de kleuren en de patronen die ontstaan in hun vormen en tegenvormen. Te ontdekken in de KVS BOX!&amp;nbsp;Over Virgo1040Virgo1040 is een multidisciplinaire kunstenares die haar praktijk baseert op de reproductie van echte beelden. Na het behalen van een bachelor in beeldende kunst in Frankrijk en illustratie in België, vestigde ze zich in Brussel om haar praktijk verder te zetten.Haar belangrijkste medium is tekenen, dat ze vertaalt naar verschillende textielvormen zoals tufting, haken en breien. In haar werk staan tweedehandsmaterialen en hergebruik centraal. Haar creaties geven veel ruimte aan kleur om de onderwerpen die ze transformeert tot vloerkleden, getufte objecten of zelfs kledingstukken te dynamiseren.Haar favoriete onderwerpen draaien rond de “banale” objecten uit het dagelijks leven, met een bijzondere interesse in stedelijke architectuur en de kleding die we elke dag dragen.

Concours Reine Elisabeth 2026: violoncelle

Après la pause, deux autres violoncellistes présenteront leur récital. Les membres du jury choisiront entre les deux programmes proposés par les candidats, comprenant chacun des œuvres au choix ainsi qu’une œuvre inédite imposée, écrite spécialement pour cette session.

OUTRAGEOUS: Shata Mata

Gazelle L’Hafla had the honour of imagining this year’s edition of Outrageous at the iconic Hall of Ancienne Belgique.From day one, we wanted to stay true to the concept while bringing our own twist, our SHATA MATA twist.SHATA MATA is a Moroccan term used to describe fierce and loud women who are not afraid to take up space, to intimidate, to scare, and to fascinate.Our SHATA MATA is a loving homage to trans women of North African and Arab origins, for whom public space has too often been taken away or denied.A one-of-a-kind line-up, led by beautiful, outrageous, and incredibly talented North African and Arab women.An iconic night at AB.Be there. Experience it.Make Her story with us on May 15th.Lalla RamiInfluenced by R&amp;B, pop, rap, and aïta, Lalla Rami is a cheikha-rapper originally from Kénitra, Morocco. She creates a surreal, afrofuturist universe where global rythms collide— from chaabi, raï, to hip-hop and reggaetton.Blending sharp punchlines with dreamlike melodies, she blurs genres and transforms her music into a space of metamorphosis, where reality and imagination intersect.After moving to Paris in 2019 and despite spending four years navigating the uncertainty of her administrative situation, she has built a radically independent project, driven by a free and uncompromising artistic vision. Going against current industry strategies, Lalla Rami has developed her project the old-school way: performing live and allowing her music to circulate organically, well before its official release.Noise DivaNoise Diva is a Dutch-Syrian producer known for her eclectic DJ setsand experimental compositions rooted in left-field sound design. Herproject Carwash revisited a long-standing fascination with Arabic popmusic and the electronic production techniques that shaped its goldenera.Both performer and listener, she builds sound worlds that refuse fixedgenre or narrative. As an educator and collaborator, she has workedwith Ableton, Sonic Acts, Le Guess Who?, Rewire, and severalcontemporary sound festivals.Her work has been released on Banoffee Pies Records(Berlin,Germany)and Rare Frequency Transmissions (Brooklyn, New York), and featuredalongside artists such as 3Phaz, Ovid, Badsista, Deena Abdelwahed,Maurice Louca, and Rami Abadir.She participated in a residency with Kelman Duran, Emma Dj, Torvs,Bamao Yende, Sandor Dayala in 2023, and has collaborated withplatforms such as Ableton, Sonic Acts, Le Guess Who?, and Rewire.Diva BeirutDiva Beirut is a famous Lebanese drag queen celebrated for her oriental dance, humor, and vibrant showcase of Lebanese and Arab culture. Born and raised in Lebanon, Diva channels icons like Umm Kulthum and Fairuz in her performances, blending tradition with modern drag. A plus-size queen and costume designer, she advocates for self-love and acceptance, inspiring audiences with her message of body positivity.Diva has helped grow Lebanon’s drag scene and gained international acclaim in The New York Times, Vogue, and L’Orient-Le Jour. Touring across Europe and beyond, she proudly brings Lebanese and Arab culture to the global stage.Anira OrlandoAnira is a Copenhagen-based DJ of Moroccan origins and a trans artist, bringing a captivating mix of house, afro, and electronic sounds. Known for her intuitive style and magnetic energy, she creates sets that feel both sensual and powerful.Her sound is all about connection, blending rhythms that pull people in and creating a space where everyone can let go. Each set is a journey, shaped by the crowd and driven by feeling.For Anira, it’s not just about playing music—it’s about creating a moment.HabibitchHabibitch is a multidisciplinary artist moving between dance, music, and performance, rooted in ballroom and club culture.She builds her own worlds through one-woman shows that are raw, sensual, and unapologetically political, centering Arab queer bodies, desire, and power.Deeply committed to the struggle for Palestine, her work carries both rage and tenderness, using art as a space for resistance and visibility.On stage, in sound, in presence, Habibitch doesn’t ask for space.She takes it.ZOBAYDAZOBAYDA is an Egyptian DJ and multidisciplinary artist based in Amsterdam. Guided by rhythm andpercussion, her sets center energy and the tradition of bringing people together. She blends sounds from the Global South and its diaspora with a disregard for strict genre boundaries. Her practice extends to photography, audio-visual direction, archiving, teaching and cultural programming.Sherine FalasteenSherine Falasteen - Palestinian drag queen, and a resident artist of Gazelle L’Halfa politically and unapologetically loud. Serving looks in traditional thobes and radical realness, I blend culture, queerness, and resistance into every performance. I don’t tone it down … I turn it up. Her drag is with purpose: reclaiming space, celebrating identity, protesting.As long as zaatar and olives thrive, so do we.Prncjdgprncjdg is a Palestinian DJ based in Brussels and a resident DJ of Gazelle L’Hafla. Blending trancy, groovy beats with Arabic pop and electronic textures. Born in Bethlehem, he carved out rare underground spaces in Palestine before finding refuge in Haifa’s hidden scene, where he honed his sound. For prncjdg, music is a radical act of self-expression—breaking taboos, reclaiming narratives, and creating space for freedom. Nazanin YaldaNazanin Yalda is an Iranian musician and composer based in Brussels, best known as part of the duo Floèmee. Fascinated by the interplay of color and the symbiosis of the arts, she explores how diverse worlds and traditions can merge to create something new or coexist in ways that enrich one another.In her solo work with the setār—an Iranian string instrument—she employs sound modifications to expand its acoustic range, crafting immersive and nostalgic soundscapes. Drawn to ambient and experimental music, her compositions weave dreamy atmospheres that evoke a sense of melancholy, offering a deeply immersive auditory experience.The House of GabbanaThe up and coming Legendary, 4k$ Haus of Gabbana was created in 2015 in the Est of the UsA. Today the hives reached different country such as Brazil, France, Holland, Spain, Taïwan, Russian, Colombia, and Belgium. Our Founding Mother is The Hall Of famer Iconic Mother Becky Gabbana for the entiere houseThe Belgian chapter was born 2/3 years ago by The European Mother Raeesha Gabbana, and since the creation of this chapter. The leader and mother of this chapter, Destiny Gabbana makes everything in her hands to continue to elevate the house while keeping the same value as the entire house. The house&#39;s main values are remaining humble,loyal, and positive. The Haus of Gabbana is not just a house but also a family.BB GabbanaBB is a shapeshifter-performer born out of clashing concepts.Every performance is a momentous tunnel decorated with carefully crafted looks — led by nerdy, sexy, magnetic stories drawn from their core.At each end, BB will leave you locked in and locked away.Jhaya GabbanaJhaya Caupenne ( Mother DESTINY GABBANA) is a choreographer, performer, interpreter, and ballroom facilitator based in Belgium. Her work revolves around the emancipation of the body through dance, which she develops as a tool for expression, empowerment, and transformation.Also a DJ since 2025, she is currently the only voguing teacher in Belgium. Through her sets—featuring Ivorian, underground queer, and electro influences—as well as her dynamic and embodied performances, Jhaya creates spaces where energy, freedom, and self-expression meet. Her artistic commitment is guided by a clear intention: to contribute to a more inclusive, open world, free from constraints and rigid norms.MonaMona Felah is a french-swiss-tunisian dancer, sound composer and dj based in Brussels. She is approaching djing as a playful and empowering way to find connections through the parts of her that imposed erasure wants to destroy. Her selection is guided by an obsession for percussive patterns linked to the Global South. She will share gems introduced to her by online encounters, club practices and precious conversations &#78249;♡&#78250;

Soirées Young Opera

Découvrez nos opéras à petit prix

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

Medusa

« Sprouting from her damned scalp a hundred hungry, hissing snakes. These will never sleep: and never again shall she. » – Medusa, Act I, Scene 2

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

NÔT - | Kaaitheater

Aan de ene kant: een muur van mensen, aan de andere kant: een muur van stenen. Alsof gevangen ‘tussen het zwaard en de muur’, een podium. In een betoverende vallei knutselt Marlene Monteiro Freitas een miniatuurspektakel dat evengoed in uitgestrekte ruimtes kan passen. NÔT betekent ‘nacht’ in het Creools van Kaapverdië, en vindt inspiratie in de sprookjes van Duizend-en-een-nacht: een verzameling van vele verhalen – sommige over liefde, andere over oorlog, sommige over reizen, andere over dieren. Wapen-verhalen die de overleving van hun verteller verzekeren, in een duel tussen verbeelding en een versteend hart. Klaag-verhalen die de afwezigen eren, in een duel op leven en dood, tussen gevangenis en vrijheid, ondeugd en deugd, realiteit en verlangen. Zo ontvouwt de voorstelling zich als een artefact van vermenigvuldiging, projectie, vervreemding en betovering. Nacht na nacht, schrijft Freitas, zal het podium in een ui veranderen. Laag voor lag, gehuld in geuren en onzichtbare spatten. Dan verschijnt de ‘verhalen vertellende mond’, die zich aanbiedt aan het zwaard en aan de muur, om zo nog een verhaal toe te voegen aan de oneindigheid van verhalen. • Marlene Monteiro Freitas (Kaapverdië, 1979) studeerde dans aan P.A.R.T.S. (Brussel), aan ESD en aan de Calouste Gulbenkian Foundation (Lissabon). Ze werkte samen met choreografen als Loïc Touzé, Emmanuelle Huynh, Tânia Carvalho en Boris Charmatz. Haar creaties omvatten, onder andere, LULU (2023), Pierrot Lunaire (2021), Bacchae – Prelude to a Purge (2017) en Guintche (2010). De gemeenschappelijke noemer van deze werken is openheid, hybriditeit, onzuiverheid en intensiteit. In 2015 richtte ze in Lissabon P.OR.K op, de structuur die sindsdien haar werk produceert. Ze won internationale prijzen, zoals de Zilveren Leeuw op de Biënnale van Venetië, de Chanel Next Prize en de Evens Arts Prize. Sinds 2020 is ze medecurator van het project (un)common ground, over de artistieke en culturele inscriptie van het Israëlisch-Palestijnse conflict. Marlene Monteiro Freitas is een Onassis Air Fellow 2025.

Houria les yeux verts - ENFIN MOI !

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

Je suis l&#039;acteur de la poésie de ma mère

Een laatste intieme dialoog tussen een moeder en haar zoon, verweven met een duik in de familiegeschiedenis en de geschiedenis van Congo.&amp;nbsp;In 2018 presenteerde Michael Disanka in KVS met Sept Mouvements Congo een pakkende kroniek van de recente geschiedenis van zijn land, in woord, beeld en muziek. In 2022 maakte hij, samen met Christiana Tabaro, de creatie Géométrie de vies. Je suis l’acteur de la poésie de ma mère vormt het slotstuk van deze trilogie en de eerste solovoorstelling van Michael Disanka.In deze nieuwe creatie verbindt Disanka de geschiedenis van Congo met die van zijn moeder – in de vorm van een kasala&amp;nbsp;– een lofgedicht in de Kasai-cultuur waartoe ook zijn moeder behoorde. Als enige van haar tien kinderen die de schrijversmicrobe te pakken heeft, erfde hij zijn mama’s poëzie. Voor deze voorstelling versmelt hij haar geschriften met het verhaal van haar familie. Vanuit haar geboortedorp Kabeya Kamuanga – de plek waar de separatist Albert Kalonji in de jaren ’60 hun huis opeiste als hoofdkwartier – via Kinshasa, vandaag het bruisende hart van de Democratische Republiek Congo naar Mbanza-Ngungu, waar hij met zijn theatertaal de mens wil aanspreken.&amp;nbsp;Voor deze nieuwe creatie maakt Michael Disanka gebruik van een hoogstpersoonlijke vorm van dramaturgie, die hij zelf scratching noemt. Hij haalde hiervoor zijn inspiratie uit de ademhalingstechnieken die hij als stotteraar aangeleerd kreeg. Via tekstfragmenten, muziek en beweging creëert hij een unieke visuele, sonore en muzikale reis.&amp;nbsp;Maak kennis met Michael DisankaMomenteel is Michael Disanka columnist voor Etcetera, als deel van hun reeks Outside Eyes. Lees hier zijn bijdragen.&amp;nbsp;

SMOTE + THE IMMORTAL SAMSARA TRAVELERS

In the world of Smote, going further out means going inward. Less a metaphysical journey into inner space, more a physical journey into the ground itself, converging with its roots and vibrations. What’s more, a journey right to the heart of its principal architect’s daily experience. Daniel Foggin has spent the majority of his adult life working as a landscape gardener, frequently pursuing his trade in conditions of either baking heat or freezing cold and, as he puts it “more often covered in mud than not”. Yet the primal, meditative aspects of this work, the act of communing with nature, its histories and its depths have fuelled his art on a profound level. As Daniel himself relates; "I think the music is a direct reflection of this feeling that I haven't quite managed to define yet, it is dirty and hard but there is an overwhelming comfort to it."

Concours Reine Elisabeth 2026: violoncelle

Après la pause, deux autres violoncellistes présenteront leur récital. Les membres du jury choisiront entre les deux programmes proposés par les candidats, comprenant chacun des œuvres au choix ainsi qu’une œuvre inédite imposée, écrite spécialement pour cette session.

Obsidian Dust : Weekend Ticket

Red Fang • YOB • Hermano • The Sword • King Buffalo • Acid King • Earthless • Ufomammut • Blackwater Holylight • Jarboe • PISS • Conjurer • Cardiel • Coilguns • Gaupa • Gnome • Coltaine • Frenzee • Cult of Occult • Lili Refrain • Gnod • Fange • Neptunian Maximalism • Dope Purple • Meatdripper • Crouch • Earthbong • Fuzz Sagrado • Apex Ten • Satanic Witch • Echo Solar Void & more to come!

Obsidian Dust : YOB - The Sword - Earthless & more

Obsidian Dust revient en 2026, les 16 et 17 mai, avec une première salve de noms qui confirme son statut de rendez-vous majeur pour les amateurs de hard rock incendiaire, de metal et de psyché. En tête d’affiche : Hermano, le groupe culte mené par John Garcia (Kyuss), ainsi que les maîtres texans du riff astral, The Sword.

Back to the Roots

La CINQUIÈME édition de la fête de rue Back to the Roots est officiellement de retour pour vous offrir la FIERTÉ queer dans toute son AUTHENTICITÉ !! Cette année, on revient là où tout a commencé, avec nos merveilleux partenaires The Crazy Circle et Les Halles de Schaerbeek. Comme toujours, on célèbre ensemble avec une journée de performances queer, de drag, d’activisme, de sets de DJ, des moments chill famille, de nourriture & boissons, d’ateliers, d’amour et de communauté. Entrée GRATUITE De 13h30 à 22h00 À notre lieu légendaire : Rue du Prince Royal 11, 1050 BXL Cet événement est une lettre d’amour aux racines de la Pride. Pour cette 5e édition, notre objectif reste de créer un espace plus intime, sûr et fondamentalement inclusif, pour célébrer tout le monde — en particulier les personnes souvent sous-représentées, même dans les grandes célébrations queer. Venez avec respect. Venez comme vous êtes ON SE VOIT LE 16 — célébrons ensemble 5 ans de Back to the Roots ! Merci à nos magnifiques sponsors : Ixelles, Lerefuge, Autorité Flamande et Loterie Nationale

Concours Reine Elisabeth 2026: violoncelle

Après la pause, deux autres violoncellistes présenteront leur récital. Les membres du jury choisiront entre les deux programmes proposés par les candidats, comprenant chacun des œuvres au choix ainsi qu’une œuvre inédite imposée, écrite spécialement pour cette session.

Steve Ignorant plays &#039;Crass - Feeding of The 5000&#039;

PUNK 50Punk 50, is AB’s celebration of fifty years of chaos, freedom and bold expression. We honour the rich past, the vibrant present and the future of punk with exhibitions, films, talks, a ‘zine market and a hard-hitting line-up of international icons, Belgian legends and the new generation of punk musicians.18u00L.A. SAGNEL.A. SAGNE (NL) buzzes, shouts, loves and gets everything moving the moment they hit the stage. Four friends (yes, friends) you’d rather not bump into unexpectedly at a family gathering, but would love to hear blaring from your speakers. How did they meet? That’s not important. It’s all about the magic that happens when they play together, and you can hear it straight away in every track.2025 was a whirlwind year: Noorderslag, Best Kept Secret, a club tour with the Girls To The Front collective in the Netherlands and with Ploegendienst in Belgium. 2026 is set to be even more whirlwind with their debut album Good Company, which has just seen the light of day.With singles like I’m A Girl and I Paint Walls, L.A. SAGNE blows your expectations out of the water: melodic punk, heavy and catchy, dystopian guitars, a cowbell and a roaring diesel engine. Shirt off, volume up and let’s go!19u00Club Brat (UK)Steve Ignorant describes Club Brat – a fivesome with one foot in Bristol and one in London - as “inspiring, entrancing and unstoppable”. The fact that they teamed up with Fugazi producer Don Zientara and collaborated with Bob Weston (Shellac), are what we certainly call convincing credentials. The band itself cites Fugazi, IDLES, Pixies and drum ’n’ bass (!) as their influences.Another fine quote we read on the worldwide web: “Club Brat is a high-intensity punk band fusing jagged guitars, bass-heavy dissonance, and volatile rhythmic urgency. What defines them is their urgency: raw and confrontational.”20u00Taqbir (MA)AB was so impressed by the 2021 release of debut EP Victory Belongs To Those Who Fight For A Right Cause by Moroccan punk band Taqbir, they were invited to perform every day of our three-day BRDCST festival in 2023. Their live energy was most accurately described by The Wire as “a blast of compressed rage” or as a divisive musical agent to be situated between Cocaine Piss, The Slits, X-Ray Spex and Haram.Taqbir doesn’t hold back: “By pushing their anger towards the sexism, homophobia and racism that lingers like a dark, poisonous fog around Moroccan culture, Taqbir play a very dangerous game. They are putting themselves on the frontline, risking potential imprisonment, death threats and more, just to escape the cultural prison they’ve grown up in”, according to The Quietus.Frontwoman Nao and her band used to perform veiled to conceal their identities. After going on tour with their New York soulmates from Haram – singer Nader Habibi also sings in Arabic – she threw off that yoke (at least partially).Taqbir has since played at prestigious festivals like Le Guess Who? (NL), Roskilde (DK) and Supersonic (UK). Sharing the line-up with Crass means a great deal to them. Nao: &#39;&#39;I remember the first time I heard Reality Asylum by Crass - it woke something inside me. I thought, “Hell yeah, they don’t give a damn, so why should I?” Playing with them at AB - the venue we’ve played at the most - feels like reconnecting with that feeling again. Not to sound pretentious, but I honestly think we’re the perfect match.&#39;&#39;21u00Steve Ignorant plays &#39;Crass - Feeding of The 5000&#39;According to The Guardian they were “musically, artistically and politically the most extreme band to emerge from the initial wave of punk”. They derived their name from the song Ziggy Stardust in which David Bowie sang: “The kids were just crass”.Crass didn’t only shout that they were DIY, they also acted on it. They had their own community (Dial House in Essex, VK), ran their own record label (Crass Records) and designed their own, now iconic, record covers. Their song Punk Is Dead sneered at the Sex Pistols and The Clash, who soon sold their souls to major record labels.Their classics The Feeding of the 5000 (1978) and Stations of the Crass (1979) still sound insolent and highly topical. What’s more, the spirit of Crass lives on in bands like Sleaford Mods. Björk holds them in high regard too, if only because Crass released the first two albums by her band Kükl on Crass Records. The Guardian: “The legacy of the band is undoubtedly all around, be it in the existence of a vegetarian food selection at your local supermarket or the stencilled artwork of Banksy.”Especially for AB, Crass-frontman Steve Ignorant revisits their now classic debut The Feeding of the 5000. The album – containing many Crass classics, such as Do They Owe Us A Living?, Banned From The Roxy and Punk Is Dead - was controversial even before it was released. The opening track Asylum – with its nod to Patti Smith’s Gloria through the line “Jesus died for his own sins / Not mine” – was considered blasphemous at the time by employees of the record pressing plant, who refused to press the album.The album title was a nod to the famous tale from the New Testament, in which Jezus fed five thousand people with two fish and five loaves of bread. Crass-drummer and founder Penny Rimbaud had their own version: &quot;We named the album The Feeding of The Five Thousand because 5,000 was the minimum number that we could get pressed, some 4900 more than we thought we&#39;d sell.”Seeing as the album – consisting of eighteen tracks with an average duration of less than two minutes – clocks in at 32 minutes, Crass-frontman Steve Ignorant will expand the set with songs from the rich Crass oeuvre.A Liveurope concert:The first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European artists.

Je suis l&#039;acteur de la poésie de ma mère

Een laatste intieme dialoog tussen een moeder en haar zoon, verweven met een duik in de familiegeschiedenis en de geschiedenis van Congo.&amp;nbsp;In 2018 presenteerde Michael Disanka in KVS met Sept Mouvements Congo een pakkende kroniek van de recente geschiedenis van zijn land, in woord, beeld en muziek. In 2022 maakte hij, samen met Christiana Tabaro, de creatie Géométrie de vies. Je suis l’acteur de la poésie de ma mère vormt het slotstuk van deze trilogie en de eerste solovoorstelling van Michael Disanka.In deze nieuwe creatie verbindt Disanka de geschiedenis van Congo met die van zijn moeder – in de vorm van een kasala&amp;nbsp;– een lofgedicht in de Kasai-cultuur waartoe ook zijn moeder behoorde. Als enige van haar tien kinderen die de schrijversmicrobe te pakken heeft, erfde hij zijn mama’s poëzie. Voor deze voorstelling versmelt hij haar geschriften met het verhaal van haar familie. Vanuit haar geboortedorp Kabeya Kamuanga – de plek waar de separatist Albert Kalonji in de jaren ’60 hun huis opeiste als hoofdkwartier – via Kinshasa, vandaag het bruisende hart van de Democratische Republiek Congo naar Mbanza-Ngungu, waar hij met zijn theatertaal de mens wil aanspreken.&amp;nbsp;Voor deze nieuwe creatie maakt Michael Disanka gebruik van een hoogstpersoonlijke vorm van dramaturgie, die hij zelf scratching noemt. Hij haalde hiervoor zijn inspiratie uit de ademhalingstechnieken die hij als stotteraar aangeleerd kreeg. Via tekstfragmenten, muziek en beweging creëert hij een unieke visuele, sonore en muzikale reis.&amp;nbsp;Maak kennis met Michael DisankaMomenteel is Michael Disanka columnist voor Etcetera, als deel van hun reeks Outside Eyes. Lees hier zijn bijdragen.&amp;nbsp;

Fear No More - Performance audacieuse au KVS Bruxelles

Pourquoi avons-nous peur ? La peur est un mécanisme évolutif de survie, mais elle semble aujourd&#039;hui nous paralyser, s’associant le plus souvent à des sentiments intenses de méfiance, de malaise et de stress. De plus, une culture politique fondée sur le fearmongering et la panique, qui divise les citoyen·nes, prend de plus en plus d’ampleur à l’échelle mondiale.D’où viennent certaines peurs partagées et comment ont-elles façonné notre culture ? Les dynamiques de pouvoir et les représentations stigmatisantes jouent ici toujours un rôle. Qui est perçu comme coupable, qui comme victime ? Qui lutte, qui garde le silence ? Qui gagne et qui perd ?Lorsque la peur est considérée comme une évidence, un statu quo s’installe, suggérant que le changement est impossible. Pourtant, la peur pourrait tout autant être un moteur, un signal indiquant que nous avons atteint un point crucial pour passer à l’action. Si la peur restreint notre liberté et que l’art est un acte de liberté, comment pouvons-nous, à travers l’art, répondre à cette paralysie ?La dramaturge du KVS, Dina Dooreman, invite des artistes et des intervenant·es à un programme de réflexion performatif au KVS. À travers des interventions (artistiques), différentes peurs seront explorées et transformées en une réponse collective et solidaire. Un acte de subversion, de déconstruction et d’activation. Fuck fear !Avec, entre autres, Pitcho Womba Konga, Krapp, Michelle Woods, Bleri Lleshi, Dina Dooreman, Martha Balthazar, ...&amp;nbsp;&amp;nbsp;

FEAR NO MORE

Waarom zijn we bang? Angst is een evolutionair overlevingsmechanisme, maar lijkt ons vandaag vooral te verlammen met hevige gevoelens van wantrouwen, onbehagen en stress. Bovendien eist een politieke cultuur van fearmongering of paniekzaaierij die burgers verdeelt wereldwijd steeds meer zijn plek op.Waar komen bepaalde gedeelde angsten vandaan en hoe hebben die onze cultuur vormgegeven? Machtsdynamieken en stigmatiserende beeldvorming lijken hier altijd een rol te spelen. Wie wordt gezien als dader, wie als slachtoffer, wie vecht, wie houdt zich stil, wie wint en wie verliest?&amp;nbsp;Wanneer angst als vanzelfsprekend wordt beschouwd, wordt er een status-quo in stand gehouden dat zegt dat verandering niet mogelijk is. Maar angst zou evengoed een motor kunnen zijn en een signaal dat we een belangrijk punt hebben bereikt om in actie te komen. Als angst onze vrijheid beperkt en ‘art an act of freedom’ is, hoe kunnen we dan via kunst een antwoord bieden op die verlamming?&amp;nbsp;KVS-dramaturge Dina Dooreman nodigt kunstenaars en sprekers uit voor een performatief reflectieprogramma in KVS. Aan de hand van (artistieke) interventies worden uiteenlopende angsten ontleed en manieren gezocht om die om te zetten in een verbindende tegenreactie. Een daad van subversie, deconstructie en activatie. Fuck fear!Verwacht je aan (lecture) performances, muziek, talks en food, met o.a. Pitcho Womba Konga, Krapp, Michelle Woods, Bleri Lleshi, Dina Dooreman en Martha Balthazar. &amp;nbsp;&amp;nbsp;

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

CHARLOTTE DIPANDA 16.05.2026 Ajouter à mon agenda Facebook event

Charlotte Dipanda est une artiste camerounaise reconnue pour sa voix douce et émotive, mêlant avec é...

El corazón de Ester - Alberto Cortés | Théâtre Varia

RÉSUMÉ FR EN NL Au 19e siècle, fut retrouvé dans la campagne anglaise un mystérieux manuscrit composé d’extraits de journal intime et de poèmes d’amour écrits par une certaine Ester. Elle y décrit comment, à force de s’abandonner corps et âme à ses bien-aimés, elle disparaît peu à peu. Alberto Cortés met en miroir l'abandon à l'être aimé et son propre abandon face au public : il dessine les contours de cette relation définie par le fait de regarder et d’être regardé, et en conclut qu’à force d’être regardé, on finit par disparaître. Il a donc décidé de ne présenter la pièce que 50 fois ; au-delà, elle sera consumée par le regard du public, telle une bougie. Cortés interroge également l’existence d’une dévotion queer, et la relie à l’espoir d’un avenir nouveau.Après s’être révélé au public du festival l’an dernier avec Analphabet, Cortés revient avec une performance hypnotisante, mêlant littérature, subtilité et épanchement romantique. Confession poétique, El corazón de Ester décrit la nature performative de l’amour – qui nous épuise autant qu’il nous nourrit –, la dimension existentielle de la solitude et la vulnérabilité du corps. C’est une pièce rituelle dans laquelle la scène est un lieu de pèlerinage consacré à la dévotion, au risque et à l’amour, qui se fait également un plaidoyer en faveur de la performance.Kunstenfestivaldesarts est un festival international d’arts de la scène dédié au théâtre et à la danse contemporaine, aux performances et aux arts visuels. Il se déroule chaque année dans une trentaine de lieux culturels et dans l’espace public à Bruxelles, pendant trois semaines en mai. Contemporain, il accompagne des artistes confirmé·es ou émergent·es dans la création d'œuvres artistiques audacieuses et ancrées dans notre monde actuel. International, il invite des artistes du monde entier à nous confronter à une diversité de pratiques artistiques et de points de vue. Bruxellois, il reflète l’identité et la diversité de la ville et il encourage la mobilité entre les publics, les communautés et les quartiers. In the 19th century, a mysterious manuscript was found in the English countryside, containing diary excerpts and love poems written by a woman named Ester. In the texts, she describes how she slowly disappears by giving herself completely to her loved ones. Alberto Cortés draws a parallel between surrendering to a lover and surrendering to the audience—each relationship determined by watching and being watched, and how being watched ultimately causes one to disappear. That is why he has limited the life of this performance to 50 presentations, after which it will be exhausted by the audience’s gaze, like a candle finally extinguished. Cortés also wonders whether there is such a thing as queer devotion, and links this to the hope for a new future.After the success of Analphabet, Cortés presents another hypnotic performance in which literature, delicacy, and romantic confessions come together in a graceful alliance. El corazón de Ester is a poetic confession about the performativity of love that both nourishes and wears us out, the existential dimension of loneliness, and the vulnerability of the body. It is a ritual performance about the stage as a place of pilgrimage for devotion, risk, and love—and a plea for more care for performing.Kunstenfestivaldesarts is an international performing arts festival dedicated to contemporary theatre, dance, performance and visual arts. Every year, it takes place in Brussels during three weeks in May, in some thirty cultural venues and public spaces in Brussels. Contemporary: it supports both established and up-and-coming artists with the creation of bold artistic work rooted in today’s world. International: artists from all over the world are invited to confront us with diverse artistic practices and perspectives. Of Brussels: it aims to reflect the diversity of Brussels and encourage mobility between audiences, cultures and neighbourhoods. In de 19de eeuw werd op het Engelse platteland een mysterieus manuscript gevonden met dagboekfragmenten en liefdesgedichten van een vrouw genaamd Ester. In haar teksten beschrijft ze hoe ze langzaam verdwijnt door zich volledig over te geven aan haar geliefden. Alberto Cortés trekt een parallel tussen die overgave aan een geliefde en zijn eigen overgave aan een publiek. Hoe deze relatie wordt bepaald door bekijken en bekeken worden, en hoe bekeken worden uiteindelijk doet verdwijnen. Daarom besliste hij dit stuk slechts 50 keer op te voeren: daarna zal het volledig opgebrand zijn door de blikken van de toeschouwers, als een kaars die definitief uitdooft. Cortés vraagt zich ook af of er zoiets bestaat als queer devotie, en verbindt deze met de hoop op een nieuwe toekomst.Na het succes van Analphabet brengt Cortés opnieuw een hypnotiserende performance waarin literatuur en romantische ontboezemingen elkaar vinden in een gracieus verbond. El corazón de Ester is een poëtische schuldbelijdenis over hoe de performativiteit van de liefde ons totaal uitput maar tegelijk ook voedt, over de existentiële dimensie van eenzaamheid en de kwetsbaarheid van het lichaam. Een rituele voorstelling over de scène als bedevaartsoord voor devotie, risico, liefde – en tegelijk een pleidooi voor meer zorg voor het performen.Kunstenfestivaldesarts is een internationaal podiumkunstenfestival dat in het teken staat van hedendaags theater en dans, performance en beeldende kunst. Het festival vindt elk jaar plaats in Brussel, gedurende drie weken in mei op een dertigtal culturele locaties en in de publieke ruimte in Brussel. Hedendaags: het festival begeleidt gevestigde en opkomende kunstenaars in de creatie van avontuurlijk artistiek werk dat verankerd is in de wereld van vandaag. Internationaal: het festival nodigt kunstenaars van over de hele wereld uit om het publiek in contact te brengen met een brede waaier aan artistieke praktijken en perspectieven. Brussels: het festival wil de diversiteit van Brussel weerspiegelen en de mobiliteit tussen publieken, culturen en buurten bevorderen.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

NÔT - | Kaaitheater

Aan de ene kant: een muur van mensen, aan de andere kant: een muur van stenen. Alsof gevangen ‘tussen het zwaard en de muur’, een podium. In een betoverende vallei knutselt Marlene Monteiro Freitas een miniatuurspektakel dat evengoed in uitgestrekte ruimtes kan passen. NÔT betekent ‘nacht’ in het Creools van Kaapverdië, en vindt inspiratie in de sprookjes van Duizend-en-een-nacht: een verzameling van vele verhalen – sommige over liefde, andere over oorlog, sommige over reizen, andere over dieren. Wapen-verhalen die de overleving van hun verteller verzekeren, in een duel tussen verbeelding en een versteend hart. Klaag-verhalen die de afwezigen eren, in een duel op leven en dood, tussen gevangenis en vrijheid, ondeugd en deugd, realiteit en verlangen. Zo ontvouwt de voorstelling zich als een artefact van vermenigvuldiging, projectie, vervreemding en betovering. Nacht na nacht, schrijft Freitas, zal het podium in een ui veranderen. Laag voor lag, gehuld in geuren en onzichtbare spatten. Dan verschijnt de ‘verhalen vertellende mond’, die zich aanbiedt aan het zwaard en aan de muur, om zo nog een verhaal toe te voegen aan de oneindigheid van verhalen. • Marlene Monteiro Freitas (Kaapverdië, 1979) studeerde dans aan P.A.R.T.S. (Brussel), aan ESD en aan de Calouste Gulbenkian Foundation (Lissabon). Ze werkte samen met choreografen als Loïc Touzé, Emmanuelle Huynh, Tânia Carvalho en Boris Charmatz. Haar creaties omvatten, onder andere, LULU (2023), Pierrot Lunaire (2021), Bacchae – Prelude to a Purge (2017) en Guintche (2010). De gemeenschappelijke noemer van deze werken is openheid, hybriditeit, onzuiverheid en intensiteit. In 2015 richtte ze in Lissabon P.OR.K op, de structuur die sindsdien haar werk produceert. Ze won internationale prijzen, zoals de Zilveren Leeuw op de Biënnale van Venetië, de Chanel Next Prize en de Evens Arts Prize. Sinds 2020 is ze medecurator van het project (un)common ground, over de artistieke en culturele inscriptie van het Israëlisch-Palestijnse conflict. Marlene Monteiro Freitas is een Onassis Air Fellow 2025.

Concours Reine Elisabeth 2026: violoncelle

Après la pause, deux autres violoncellistes présenteront leur récital. Les membres du jury choisiront entre les deux programmes proposés par les candidats, comprenant chacun des œuvres au choix ainsi qu’une œuvre inédite imposée, écrite spécialement pour cette session.

BOS

Sécheresse des racines, particules pas très fines, espèces invasives agressives, augmentation du coût de la mousse, empesticides, explosion du tourisme vert... La forêt est en ébullition&amp;nbsp;!&amp;nbsp;Les mésanges bleues ne mangent plus que des chips,les castors construisent un château avec des bouteilles en plastiqueet des écureuils s’agitent dans tous les sens,&amp;nbsp;se battant pour un Capri Sun à moitié vide.Le spectacle du climat de Willie Wonder essaie de redonner espoir en ces temps difficiles.Animaux et plantes chantent et dansent à tue-tête et à cœur joie, mais quand leur spectacle est à son tour mis en péril à cause d’une menace extérieure, les animaux sortent de leur personnage. La comédie musicale fulmine, les belles images montrent les dents, les peluches contre-attaquent.BOS est une puissante représentation théâtrale tragicomique en extérieur. En quête d’un point positif dans l’histoire climatique. Comment raconter avec une bande d’animaux originaux, une bonne dose d’humour absurde et beaucoup de plaisir à jouer une histoire enrichissante sur un thème qui ne laisse personne indifférent&amp;nbsp;?

Obsidian Dust : Red Fang - Hermano - King Buffalo & more

Also joining the lineup are the psych rockets of King Buffalo, the roaring fuzz of Acid King, the sonic journeys of Earthless, the menacing riffs of Blackwater Holylight, the experimental expression of Jarboe, the suffocating sounds of Cult of the Occult, and the psychedelic madness of Dope Purple!

Je suis l&#039;acteur de la poésie de ma mère

Een laatste intieme dialoog tussen een moeder en haar zoon, verweven met een duik in de familiegeschiedenis en de geschiedenis van Congo.&amp;nbsp;In 2018 presenteerde Michael Disanka in KVS met Sept Mouvements Congo een pakkende kroniek van de recente geschiedenis van zijn land, in woord, beeld en muziek. In 2022 maakte hij, samen met Christiana Tabaro, de creatie Géométrie de vies. Je suis l’acteur de la poésie de ma mère vormt het slotstuk van deze trilogie en de eerste solovoorstelling van Michael Disanka.In deze nieuwe creatie verbindt Disanka de geschiedenis van Congo met die van zijn moeder – in de vorm van een kasala&amp;nbsp;– een lofgedicht in de Kasai-cultuur waartoe ook zijn moeder behoorde. Als enige van haar tien kinderen die de schrijversmicrobe te pakken heeft, erfde hij zijn mama’s poëzie. Voor deze voorstelling versmelt hij haar geschriften met het verhaal van haar familie. Vanuit haar geboortedorp Kabeya Kamuanga – de plek waar de separatist Albert Kalonji in de jaren ’60 hun huis opeiste als hoofdkwartier – via Kinshasa, vandaag het bruisende hart van de Democratische Republiek Congo naar Mbanza-Ngungu, waar hij met zijn theatertaal de mens wil aanspreken.&amp;nbsp;Voor deze nieuwe creatie maakt Michael Disanka gebruik van een hoogstpersoonlijke vorm van dramaturgie, die hij zelf scratching noemt. Hij haalde hiervoor zijn inspiratie uit de ademhalingstechnieken die hij als stotteraar aangeleerd kreeg. Via tekstfragmenten, muziek en beweging creëert hij een unieke visuele, sonore en muzikale reis.&amp;nbsp;Maak kennis met Michael DisankaMomenteel is Michael Disanka columnist voor Etcetera, als deel van hun reeks Outside Eyes. Lees hier zijn bijdragen.&amp;nbsp;

Medusa

« Sprouting from her damned scalp a hundred hungry, hissing snakes. These will never sleep: and never again shall she. » – Medusa, Act I, Scene 2

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes…&amp;nbsp;PUPPY/POPPY&amp;nbsp;est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes.&amp;nbsp;

BOS

Sécheresse des racines, particules pas très fines, espèces invasives agressives, augmentation du coût de la mousse, empesticides, explosion du tourisme vert... La forêt est en ébullition&amp;nbsp;!&amp;nbsp;Les mésanges bleues ne mangent plus que des chips,les castors construisent un château avec des bouteilles en plastiqueet des écureuils s’agitent dans tous les sens,&amp;nbsp;se battant pour un Capri Sun à moitié vide.Le spectacle du climat de Willie Wonder essaie de redonner espoir en ces temps difficiles.Animaux et plantes chantent et dansent à tue-tête et à cœur joie, mais quand leur spectacle est à son tour mis en péril à cause d’une menace extérieure, les animaux sortent de leur personnage. La comédie musicale fulmine, les belles images montrent les dents, les peluches contre-attaquent.BOS est une puissante représentation théâtrale tragicomique en extérieur. En quête d’un point positif dans l’histoire climatique. Comment raconter avec une bande d’animaux originaux, une bonne dose d’humour absurde et beaucoup de plaisir à jouer une histoire enrichissante sur un thème qui ne laisse personne indifférent&amp;nbsp;?

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

NÔT - | Kaaitheater

Aan de ene kant: een muur van mensen, aan de andere kant: een muur van stenen. Alsof gevangen ‘tussen het zwaard en de muur’, een podium. In een betoverende vallei knutselt Marlene Monteiro Freitas een miniatuurspektakel dat evengoed in uitgestrekte ruimtes kan passen. NÔT betekent ‘nacht’ in het Creools van Kaapverdië, en vindt inspiratie in de sprookjes van Duizend-en-een-nacht: een verzameling van vele verhalen – sommige over liefde, andere over oorlog, sommige over reizen, andere over dieren. Wapen-verhalen die de overleving van hun verteller verzekeren, in een duel tussen verbeelding en een versteend hart. Klaag-verhalen die de afwezigen eren, in een duel op leven en dood, tussen gevangenis en vrijheid, ondeugd en deugd, realiteit en verlangen. Zo ontvouwt de voorstelling zich als een artefact van vermenigvuldiging, projectie, vervreemding en betovering. Nacht na nacht, schrijft Freitas, zal het podium in een ui veranderen. Laag voor lag, gehuld in geuren en onzichtbare spatten. Dan verschijnt de ‘verhalen vertellende mond’, die zich aanbiedt aan het zwaard en aan de muur, om zo nog een verhaal toe te voegen aan de oneindigheid van verhalen. • Marlene Monteiro Freitas (Kaapverdië, 1979) studeerde dans aan P.A.R.T.S. (Brussel), aan ESD en aan de Calouste Gulbenkian Foundation (Lissabon). Ze werkte samen met choreografen als Loïc Touzé, Emmanuelle Huynh, Tânia Carvalho en Boris Charmatz. Haar creaties omvatten, onder andere, LULU (2023), Pierrot Lunaire (2021), Bacchae – Prelude to a Purge (2017) en Guintche (2010). De gemeenschappelijke noemer van deze werken is openheid, hybriditeit, onzuiverheid en intensiteit. In 2015 richtte ze in Lissabon P.OR.K op, de structuur die sindsdien haar werk produceert. Ze won internationale prijzen, zoals de Zilveren Leeuw op de Biënnale van Venetië, de Chanel Next Prize en de Evens Arts Prize. Sinds 2020 is ze medecurator van het project (un)common ground, over de artistieke en culturele inscriptie van het Israëlisch-Palestijnse conflict. Marlene Monteiro Freitas is een Onassis Air Fellow 2025.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

El corazón de Ester - Alberto Cortés | Théâtre Varia

RÉSUMÉ FR EN NL Au 19e siècle, fut retrouvé dans la campagne anglaise un mystérieux manuscrit composé d’extraits de journal intime et de poèmes d’amour écrits par une certaine Ester. Elle y décrit comment, à force de s’abandonner corps et âme à ses bien-aimés, elle disparaît peu à peu. Alberto Cortés met en miroir l'abandon à l'être aimé et son propre abandon face au public : il dessine les contours de cette relation définie par le fait de regarder et d’être regardé, et en conclut qu’à force d’être regardé, on finit par disparaître. Il a donc décidé de ne présenter la pièce que 50 fois ; au-delà, elle sera consumée par le regard du public, telle une bougie. Cortés interroge également l’existence d’une dévotion queer, et la relie à l’espoir d’un avenir nouveau.Après s’être révélé au public du festival l’an dernier avec Analphabet, Cortés revient avec une performance hypnotisante, mêlant littérature, subtilité et épanchement romantique. Confession poétique, El corazón de Ester décrit la nature performative de l’amour – qui nous épuise autant qu’il nous nourrit –, la dimension existentielle de la solitude et la vulnérabilité du corps. C’est une pièce rituelle dans laquelle la scène est un lieu de pèlerinage consacré à la dévotion, au risque et à l’amour, qui se fait également un plaidoyer en faveur de la performance.Kunstenfestivaldesarts est un festival international d’arts de la scène dédié au théâtre et à la danse contemporaine, aux performances et aux arts visuels. Il se déroule chaque année dans une trentaine de lieux culturels et dans l’espace public à Bruxelles, pendant trois semaines en mai. Contemporain, il accompagne des artistes confirmé·es ou émergent·es dans la création d'œuvres artistiques audacieuses et ancrées dans notre monde actuel. International, il invite des artistes du monde entier à nous confronter à une diversité de pratiques artistiques et de points de vue. Bruxellois, il reflète l’identité et la diversité de la ville et il encourage la mobilité entre les publics, les communautés et les quartiers. In the 19th century, a mysterious manuscript was found in the English countryside, containing diary excerpts and love poems written by a woman named Ester. In the texts, she describes how she slowly disappears by giving herself completely to her loved ones. Alberto Cortés draws a parallel between surrendering to a lover and surrendering to the audience—each relationship determined by watching and being watched, and how being watched ultimately causes one to disappear. That is why he has limited the life of this performance to 50 presentations, after which it will be exhausted by the audience’s gaze, like a candle finally extinguished. Cortés also wonders whether there is such a thing as queer devotion, and links this to the hope for a new future.After the success of Analphabet, Cortés presents another hypnotic performance in which literature, delicacy, and romantic confessions come together in a graceful alliance. El corazón de Ester is a poetic confession about the performativity of love that both nourishes and wears us out, the existential dimension of loneliness, and the vulnerability of the body. It is a ritual performance about the stage as a place of pilgrimage for devotion, risk, and love—and a plea for more care for performing.Kunstenfestivaldesarts is an international performing arts festival dedicated to contemporary theatre, dance, performance and visual arts. Every year, it takes place in Brussels during three weeks in May, in some thirty cultural venues and public spaces in Brussels. Contemporary: it supports both established and up-and-coming artists with the creation of bold artistic work rooted in today’s world. International: artists from all over the world are invited to confront us with diverse artistic practices and perspectives. Of Brussels: it aims to reflect the diversity of Brussels and encourage mobility between audiences, cultures and neighbourhoods. In de 19de eeuw werd op het Engelse platteland een mysterieus manuscript gevonden met dagboekfragmenten en liefdesgedichten van een vrouw genaamd Ester. In haar teksten beschrijft ze hoe ze langzaam verdwijnt door zich volledig over te geven aan haar geliefden. Alberto Cortés trekt een parallel tussen die overgave aan een geliefde en zijn eigen overgave aan een publiek. Hoe deze relatie wordt bepaald door bekijken en bekeken worden, en hoe bekeken worden uiteindelijk doet verdwijnen. Daarom besliste hij dit stuk slechts 50 keer op te voeren: daarna zal het volledig opgebrand zijn door de blikken van de toeschouwers, als een kaars die definitief uitdooft. Cortés vraagt zich ook af of er zoiets bestaat als queer devotie, en verbindt deze met de hoop op een nieuwe toekomst.Na het succes van Analphabet brengt Cortés opnieuw een hypnotiserende performance waarin literatuur en romantische ontboezemingen elkaar vinden in een gracieus verbond. El corazón de Ester is een poëtische schuldbelijdenis over hoe de performativiteit van de liefde ons totaal uitput maar tegelijk ook voedt, over de existentiële dimensie van eenzaamheid en de kwetsbaarheid van het lichaam. Een rituele voorstelling over de scène als bedevaartsoord voor devotie, risico, liefde – en tegelijk een pleidooi voor meer zorg voor het performen.Kunstenfestivaldesarts is een internationaal podiumkunstenfestival dat in het teken staat van hedendaags theater en dans, performance en beeldende kunst. Het festival vindt elk jaar plaats in Brussel, gedurende drie weken in mei op een dertigtal culturele locaties en in de publieke ruimte in Brussel. Hedendaags: het festival begeleidt gevestigde en opkomende kunstenaars in de creatie van avontuurlijk artistiek werk dat verankerd is in de wereld van vandaag. Internationaal: het festival nodigt kunstenaars van over de hele wereld uit om het publiek in contact te brengen met een brede waaier aan artistieke praktijken en perspectieven. Brussels: het festival wil de diversiteit van Brussel weerspiegelen en de mobiliteit tussen publieken, culturen en buurten bevorderen.

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes…&amp;nbsp;PUPPY/POPPY&amp;nbsp;est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes.&amp;nbsp;

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes…&amp;nbsp;PUPPY/POPPY&amp;nbsp;est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes.&amp;nbsp;

El corazón de Ester - Alberto Cortés | Théâtre Varia

RÉSUMÉ FR EN NL Au 19e siècle, fut retrouvé dans la campagne anglaise un mystérieux manuscrit composé d’extraits de journal intime et de poèmes d’amour écrits par une certaine Ester. Elle y décrit comment, à force de s’abandonner corps et âme à ses bien-aimés, elle disparaît peu à peu. Alberto Cortés met en miroir l'abandon à l'être aimé et son propre abandon face au public : il dessine les contours de cette relation définie par le fait de regarder et d’être regardé, et en conclut qu’à force d’être regardé, on finit par disparaître. Il a donc décidé de ne présenter la pièce que 50 fois ; au-delà, elle sera consumée par le regard du public, telle une bougie. Cortés interroge également l’existence d’une dévotion queer, et la relie à l’espoir d’un avenir nouveau.Après s’être révélé au public du festival l’an dernier avec Analphabet, Cortés revient avec une performance hypnotisante, mêlant littérature, subtilité et épanchement romantique. Confession poétique, El corazón de Ester décrit la nature performative de l’amour – qui nous épuise autant qu’il nous nourrit –, la dimension existentielle de la solitude et la vulnérabilité du corps. C’est une pièce rituelle dans laquelle la scène est un lieu de pèlerinage consacré à la dévotion, au risque et à l’amour, qui se fait également un plaidoyer en faveur de la performance.Kunstenfestivaldesarts est un festival international d’arts de la scène dédié au théâtre et à la danse contemporaine, aux performances et aux arts visuels. Il se déroule chaque année dans une trentaine de lieux culturels et dans l’espace public à Bruxelles, pendant trois semaines en mai. Contemporain, il accompagne des artistes confirmé·es ou émergent·es dans la création d'œuvres artistiques audacieuses et ancrées dans notre monde actuel. International, il invite des artistes du monde entier à nous confronter à une diversité de pratiques artistiques et de points de vue. Bruxellois, il reflète l’identité et la diversité de la ville et il encourage la mobilité entre les publics, les communautés et les quartiers. In the 19th century, a mysterious manuscript was found in the English countryside, containing diary excerpts and love poems written by a woman named Ester. In the texts, she describes how she slowly disappears by giving herself completely to her loved ones. Alberto Cortés draws a parallel between surrendering to a lover and surrendering to the audience—each relationship determined by watching and being watched, and how being watched ultimately causes one to disappear. That is why he has limited the life of this performance to 50 presentations, after which it will be exhausted by the audience’s gaze, like a candle finally extinguished. Cortés also wonders whether there is such a thing as queer devotion, and links this to the hope for a new future.After the success of Analphabet, Cortés presents another hypnotic performance in which literature, delicacy, and romantic confessions come together in a graceful alliance. El corazón de Ester is a poetic confession about the performativity of love that both nourishes and wears us out, the existential dimension of loneliness, and the vulnerability of the body. It is a ritual performance about the stage as a place of pilgrimage for devotion, risk, and love—and a plea for more care for performing.Kunstenfestivaldesarts is an international performing arts festival dedicated to contemporary theatre, dance, performance and visual arts. Every year, it takes place in Brussels during three weeks in May, in some thirty cultural venues and public spaces in Brussels. Contemporary: it supports both established and up-and-coming artists with the creation of bold artistic work rooted in today’s world. International: artists from all over the world are invited to confront us with diverse artistic practices and perspectives. Of Brussels: it aims to reflect the diversity of Brussels and encourage mobility between audiences, cultures and neighbourhoods. In de 19de eeuw werd op het Engelse platteland een mysterieus manuscript gevonden met dagboekfragmenten en liefdesgedichten van een vrouw genaamd Ester. In haar teksten beschrijft ze hoe ze langzaam verdwijnt door zich volledig over te geven aan haar geliefden. Alberto Cortés trekt een parallel tussen die overgave aan een geliefde en zijn eigen overgave aan een publiek. Hoe deze relatie wordt bepaald door bekijken en bekeken worden, en hoe bekeken worden uiteindelijk doet verdwijnen. Daarom besliste hij dit stuk slechts 50 keer op te voeren: daarna zal het volledig opgebrand zijn door de blikken van de toeschouwers, als een kaars die definitief uitdooft. Cortés vraagt zich ook af of er zoiets bestaat als queer devotie, en verbindt deze met de hoop op een nieuwe toekomst.Na het succes van Analphabet brengt Cortés opnieuw een hypnotiserende performance waarin literatuur en romantische ontboezemingen elkaar vinden in een gracieus verbond. El corazón de Ester is een poëtische schuldbelijdenis over hoe de performativiteit van de liefde ons totaal uitput maar tegelijk ook voedt, over de existentiële dimensie van eenzaamheid en de kwetsbaarheid van het lichaam. Een rituele voorstelling over de scène als bedevaartsoord voor devotie, risico, liefde – en tegelijk een pleidooi voor meer zorg voor het performen.Kunstenfestivaldesarts is een internationaal podiumkunstenfestival dat in het teken staat van hedendaags theater en dans, performance en beeldende kunst. Het festival vindt elk jaar plaats in Brussel, gedurende drie weken in mei op een dertigtal culturele locaties en in de publieke ruimte in Brussel. Hedendaags: het festival begeleidt gevestigde en opkomende kunstenaars in de creatie van avontuurlijk artistiek werk dat verankerd is in de wereld van vandaag. Internationaal: het festival nodigt kunstenaars van over de hele wereld uit om het publiek in contact te brengen met een brede waaier aan artistieke praktijken en perspectieven. Brussels: het festival wil de diversiteit van Brussel weerspiegelen en de mobiliteit tussen publieken, culturen en buurten bevorderen.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

Medusa

« Sprouting from her damned scalp a hundred hungry, hissing snakes. These will never sleep: and never again shall she. » – Medusa, Act I, Scene 2

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

El corazón de Ester - Alberto Cortés | Théâtre Varia

RÉSUMÉ FR EN NL Au 19e siècle, fut retrouvé dans la campagne anglaise un mystérieux manuscrit composé d’extraits de journal intime et de poèmes d’amour écrits par une certaine Ester. Elle y décrit comment, à force de s’abandonner corps et âme à ses bien-aimés, elle disparaît peu à peu. Alberto Cortés met en miroir l'abandon à l'être aimé et son propre abandon face au public : il dessine les contours de cette relation définie par le fait de regarder et d’être regardé, et en conclut qu’à force d’être regardé, on finit par disparaître. Il a donc décidé de ne présenter la pièce que 50 fois ; au-delà, elle sera consumée par le regard du public, telle une bougie. Cortés interroge également l’existence d’une dévotion queer, et la relie à l’espoir d’un avenir nouveau.Après s’être révélé au public du festival l’an dernier avec Analphabet, Cortés revient avec une performance hypnotisante, mêlant littérature, subtilité et épanchement romantique. Confession poétique, El corazón de Ester décrit la nature performative de l’amour – qui nous épuise autant qu’il nous nourrit –, la dimension existentielle de la solitude et la vulnérabilité du corps. C’est une pièce rituelle dans laquelle la scène est un lieu de pèlerinage consacré à la dévotion, au risque et à l’amour, qui se fait également un plaidoyer en faveur de la performance.Kunstenfestivaldesarts est un festival international d’arts de la scène dédié au théâtre et à la danse contemporaine, aux performances et aux arts visuels. Il se déroule chaque année dans une trentaine de lieux culturels et dans l’espace public à Bruxelles, pendant trois semaines en mai. Contemporain, il accompagne des artistes confirmé·es ou émergent·es dans la création d'œuvres artistiques audacieuses et ancrées dans notre monde actuel. International, il invite des artistes du monde entier à nous confronter à une diversité de pratiques artistiques et de points de vue. Bruxellois, il reflète l’identité et la diversité de la ville et il encourage la mobilité entre les publics, les communautés et les quartiers. In the 19th century, a mysterious manuscript was found in the English countryside, containing diary excerpts and love poems written by a woman named Ester. In the texts, she describes how she slowly disappears by giving herself completely to her loved ones. Alberto Cortés draws a parallel between surrendering to a lover and surrendering to the audience—each relationship determined by watching and being watched, and how being watched ultimately causes one to disappear. That is why he has limited the life of this performance to 50 presentations, after which it will be exhausted by the audience’s gaze, like a candle finally extinguished. Cortés also wonders whether there is such a thing as queer devotion, and links this to the hope for a new future.After the success of Analphabet, Cortés presents another hypnotic performance in which literature, delicacy, and romantic confessions come together in a graceful alliance. El corazón de Ester is a poetic confession about the performativity of love that both nourishes and wears us out, the existential dimension of loneliness, and the vulnerability of the body. It is a ritual performance about the stage as a place of pilgrimage for devotion, risk, and love—and a plea for more care for performing.Kunstenfestivaldesarts is an international performing arts festival dedicated to contemporary theatre, dance, performance and visual arts. Every year, it takes place in Brussels during three weeks in May, in some thirty cultural venues and public spaces in Brussels. Contemporary: it supports both established and up-and-coming artists with the creation of bold artistic work rooted in today’s world. International: artists from all over the world are invited to confront us with diverse artistic practices and perspectives. Of Brussels: it aims to reflect the diversity of Brussels and encourage mobility between audiences, cultures and neighbourhoods. In de 19de eeuw werd op het Engelse platteland een mysterieus manuscript gevonden met dagboekfragmenten en liefdesgedichten van een vrouw genaamd Ester. In haar teksten beschrijft ze hoe ze langzaam verdwijnt door zich volledig over te geven aan haar geliefden. Alberto Cortés trekt een parallel tussen die overgave aan een geliefde en zijn eigen overgave aan een publiek. Hoe deze relatie wordt bepaald door bekijken en bekeken worden, en hoe bekeken worden uiteindelijk doet verdwijnen. Daarom besliste hij dit stuk slechts 50 keer op te voeren: daarna zal het volledig opgebrand zijn door de blikken van de toeschouwers, als een kaars die definitief uitdooft. Cortés vraagt zich ook af of er zoiets bestaat als queer devotie, en verbindt deze met de hoop op een nieuwe toekomst.Na het succes van Analphabet brengt Cortés opnieuw een hypnotiserende performance waarin literatuur en romantische ontboezemingen elkaar vinden in een gracieus verbond. El corazón de Ester is een poëtische schuldbelijdenis over hoe de performativiteit van de liefde ons totaal uitput maar tegelijk ook voedt, over de existentiële dimensie van eenzaamheid en de kwetsbaarheid van het lichaam. Een rituele voorstelling over de scène als bedevaartsoord voor devotie, risico, liefde – en tegelijk een pleidooi voor meer zorg voor het performen.Kunstenfestivaldesarts is een internationaal podiumkunstenfestival dat in het teken staat van hedendaags theater en dans, performance en beeldende kunst. Het festival vindt elk jaar plaats in Brussel, gedurende drie weken in mei op een dertigtal culturele locaties en in de publieke ruimte in Brussel. Hedendaags: het festival begeleidt gevestigde en opkomende kunstenaars in de creatie van avontuurlijk artistiek werk dat verankerd is in de wereld van vandaag. Internationaal: het festival nodigt kunstenaars van over de hele wereld uit om het publiek in contact te brengen met een brede waaier aan artistieke praktijken en perspectieven. Brussels: het festival wil de diversiteit van Brussel weerspiegelen en de mobiliteit tussen publieken, culturen en buurten bevorderen.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

DEAF CLUB + LINTWORM + WILLEMS-PUYPE

Deaf Club continues their scathing indictment of society with their second full-length album, being released on Southern Lord and Three One G: We Demand a Permanent State of Happiness. Fast wit and faster blast beats are mainstays of the band, but there is also a sense of growth. This is their strongest songwriting yet, incorporating more hooks and good old-fashioned moments to mosh while staying as weird as ever. Raygun guitar riffs and unexplainable sounds abound. Justin Pearson, Brian Amalfitano, Scott Osment, and Jason Klein excel at inciting emotion in the face of apathy and voicing disgust amid a world rapidly burning.We Demand a Permanent State of Happiness was recorded and edited by Alex Estrada at Pale Moon Ranch and Luke Henshaw at Penguin Studio. Mixed by Daniel Schlett. Mastered by Nathan Joyner. Pressed on three different limited edition color vinyl variants, released by Three One G and Southern Lord.

Puggy

‘Are We There Yet?’, their fifth album, is clearly a defining moment in Puggy&#39;s career. A collective of versatile producers and musicians, Matthew, Romain and Ziggy have, over time, forged a unique relationship with their fans. This special connection is evident not only in streaming, but also on the airwaves. Requested by radio stations and the public alike, the hit ‘On My Mind’ has been riding high on the Belgian airplay charts for several months. Extended with the irresistible ‘Mirror’, a single co-written with Yseult and sung with Maëlle, the journey mapped out by ‘Are We There Yet?’ passed through Forest National this autumn 25 in impressive fashion and will return this spring 26 to the AB and its unique atmosphere!

KFDA : Ridden — Les Tanneurs

Production wijeesworks Coproduction Indonesian Dance Festival La recherche artistique pour ce spectacle a été soutenue par Jakarta Arts Council, Jakpro, Jakarta International Contemporary Dance Festival, Japan Foundation Jakarta, Kobalt Works, Toko Seniman (dans le cadre de Dalam Seniman artiste en résidence 2024), Indonesian Dance Festival (dans le cadre du Indonesian Dance Festival 2024), Taipei Performing Arts Center (dans le cadre de ADAM – Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance / Kitchen 2023), Taitung County Government (dans le cadre du Taitung Fringe Festival 2023), le Ministère indonésien de l’Éducation, de la Culture, de la Recherche et de la Technologie (dans le cadre de Ngetest 2023), Indonesian Dance Festival en collaboration avec Japan Foundation Jakarta (dans le cadre de Kampana of Indonesian Dance Festival 2022), Asia Performing Arts Farm (dans le cadre du workshop Farm-Lab Exhibition Tokyo 2021), Salihara Arts Center (dans le cadre de Helatari 2021) et Jakarta Arts Council (dans le cadre de Upcoming Choreographer VS Koreografi Tari 2020).

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

Elena Nagapetyan – Ça valait le coup !

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

HEDVIG MOLLESTAD TRIO + SUECIDE HIGH

On eighth album Bees in the Bonnet, the Hedvig Mollestad Trio continues to blur boundaries between free jazz, proggy rock and blithe psychedelia with their signature telepathic chemistry, nuanced sonority, and uplifting spirit. Released on April 25, the album’s six adventurous tracks veer from celebratory riffage to cerebral balladry with an infectious, inclusive joy.“A bee in your bonnet is something that you can’t stop thinking about,” explained celebrated guitarist/composer Mollestad from her coastal home near Oslo. “I wanted something that would describe the musical idea of the trio, which is what we’ve been doing for eight records.”As a child, Mollestad would be moved literally to tears by the ostensibly dissimilar sounds of, say, Sonny Rollins and Pearl Jam – often on the same day. This genre juxtaposition, once dubbed “jazz Sabbath,” has become her trademark as a revered composer, award-winning solo artist and, since 2009, with her beloved trio (also known as HM3), formed after she received the This Year’s Jazz Talent award at Moldejazz that year. Fourteen years later, Mollestad returned to that storied fest as Artist in Residence, following the likes of Chick Corea, Pat Metheny, and John Zorn in receiving that honor. In 2019, she was also awarded the prestigious Musicians Prize at Kongsberg Jazz Festival.

Brandee Younger

Harpiste, compositrice et improvisatrice hors pair, Brandee Younger est la première femme noire à avoir été nommée aux Grammy pour une composition instrumentale. Lauréate d’un NAACP Image Award, elle présente à Flagey son nouvel album Gadabout Season, une œuvre introspective, audacieuse et profondément personnelle. Plus cérébrale et expérimentale, sa musique mêle jazz, soul et hip-hop pimentés d’une touche futuriste. « Aucune harpiste jusqu’ici n’a su réunir toutes les traditions modernes de la harpe — de Salzedo à Dorothy Ashby et Alice Coltrane — avec autant de force, de grâce et de dévouement », écrit le New York Times.

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes…&amp;nbsp;PUPPY/POPPY&amp;nbsp;est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes.&amp;nbsp;

Midi de la Poésie

Poëzie binnen de dramaturgie van het stotteren, het theater van scratching van Michael Disanka.&amp;nbsp;Een ontmoeting gemodereerd door Raïssa Yowali.Michael Disanka is acteur, regisseur, auteur en dichter, actief tussen Mbanza Ngungu en Kinshasa (DRC). In zijn intieme, politieke theater laat hij zich voeden door beide steden én door zijn eigen stotteren, dat hij omschrijft als “een oefening in waarheid, in spreken en handelen”.Samen met Christiana Tabaro richtte hij Collectif d’Art-d’Art op en werkt hij onder meer samen met KVS, Dieudonné Niangouna en Faustin Linyekula. Sinds 2016 creëert hij met het collectief een trilogie, geprogrammeerd in Europa en Afrika en bekroond op verschillende festivals.Het derde en laatste deel, Je suis l’acteur de la poésie de ma mère, brengt hij als solo en gaat dit voorjaar bij KVS in première, als onderdeel van Kunstenfestivaldesarts.

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes…&amp;nbsp;PUPPY/POPPY&amp;nbsp;est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes.&amp;nbsp;

Close Encounter

Répétitions ouvertes : vivez l’orchestre de tout près et ressentez la force de notre collectif. Dans le cadre historique du Studio 4, vous êtes plongé·e au cœur de la musique — et dans l’univers du chef, du soliste ou de l’un de nos musiciens.

Repair Café

Samen leren repareren in plaats van weggooien? Dat klinkt veelbelovend!Heb jij een lekke fietsband of ben je een gevaar op de weg door je niet-werkende remmen? Maakt je koffiezetapparaat te veel lawaai of kampt je platenspeler met slijtage? Kom ermee naar KVS Repair Café, op donderdag 21 mei, tussen 16u en 20u!Repair Café biedt een ontmoetingsplaats voor burgers die vastbesloten zijn hun kapotte spullen een nieuw leven in te blazen. Tijdens het Repair Café bouwen we ons café om tot een gezellige ontmoetingsplaats voor de buurt, waar je terechtkan voor toestel- en fietsherstel, gezelschapsspelletjes en een drankje. In deze co-creatieve workshop krijg je allerlei tips and tricks om de levensduur van jouw apparaat te verlengen. Je doet kennis op waar je een leven lang profijt van zult hebben. Ook leer je hoe je je eigen spullen kunt herstellen met de hulp en het gereedschap van vrijwillige reparateurs. Soms met succes, soms zonder succes!Belangrijk: reparaties van grote apparaten, evenals magnetrons, oude tv&#039;s, kortgesloten of rokende apparaten worden niet ondersteund.Na het Repair Café openen we ook officieel onze nieuwe expo: Nous ne sommes pas dangereux, Nous sommes en danger (georganiseerd door VSP) in KVS BOXBAR (Arduinkaai 9, 1e verdiep).Iedereen welkom!

Ino Casablanca - Jewel Usain - Folie's & many more

Comme si la manette avait été rangée au fond d’un tiroir, “Où les garçons grandissent” est une véritable mise à jour de la proposition artistique de Jewel Usain. Porté par des arrangements de qualité et une narration solide, cette œuvre cohérente suit la démarche sincère d’un artiste en pleine évolution qui nourrit l’ambition de s’installer sans rougir dans la pile de ces grands albums de cette nouvelle génération de rap français. C’est notamment entre les mains de Rémy Béseau, compositeur multi-talents présent sur la majorité de l’album, que la couleur musicale qu’il souhaitait s’est illustrée. Loin de s’en tenir au rap qu’il maîtrise parfaitement, Jewel Usain s’essaie avec brio sur des terrains qui nécessitent précision et sensibilité : où on le découvre aussi à l’aise sur des couleurs neo-soul et R&B que sur des véritables harmonies de gospel. À ses côtés, c’est naturellement que se croisent les voix de MC élégants comme Prince Waly, Tuerie ou le chanteur HEDGES.

Les journées du cirque: Soirée ouverte + Spectacle caritatif

Circus Zonder Handen vous invite toutes et tous à sa Soirée ouverte et Spectacle caritatif. Venez jouer, découvrir et profiter d’une grande fête du cirque ouverte à toutes et tous !Avec cette soirée ouverte conviviale, Circus Zonder Handen souhaite lancer les Journées du Cirque en beauté, entouré·e·s de toute la famille du cirque et de ce qui nous rassemble : le cirque.Soirée ouverte | 18h à 20hFête ouverte avec animations, numéros de cirque gratuits présentés par le cours spécialisé de parkour et un duo de spectacles par les artistes professionnels de la Cie Rosa Blanca. Musique live avec le groupe Plankton, boissons au bar, food truck avec de délicieux plats et installation de parkour.&amp;nbsp;Entrée gratuite !Spectacle caritatif | 20h à 22hSoutenez le magnifique travail de Circus Zonder Handen et profitez d’une soirée avec des numéros de cirque professionnels et internationaux comme Jenni, AmPm et Hoops Plus.Billets à prix libre (pay what you can).La vente des billets pour le spectacle caritatif commence le jeudi 23 avril à 12h.

AB x VK: La Dame Blanche

AB and VK are joining forces once again for this concert. Two years ago, La Dame Blanche played at an ABClub that sold out very quickly. Now she is back in our country to present one of her two new EPs at the Vaartkapoen!La Dame Blanche is the alter ego of singer and flutist Yaite Ramos Rodríguez, who intertwines Afro-Cuban roots with hip hop, reggae, dancehall and reggaeton. Raised in a musical family in Pinar del Río and educated between Cuba and Paris, the musician creates a sound that is political, poetic and danceable. The flute remains her secret weapon: feminine and mystical, in dialogue with heavy beats and explosive Spanish-language rap. Since her debut Pirata, she has built a rich career with five albums and international collaborations. With her irresistible stage presence, a party is guaranteed!

EXPO Nous ne sommes pas dangereux, Nous sommes en danger

Deze tentoonstelling maakt deel uit van het project &quot;Nous ne sommes pas dangereux, Nous sommes en danger&quot;, gedragen door La Voix des Sans-Papiers Brussel (VSP) in samenwerking met de Vrije Universiteit Brussel (CRiS en BIRMM) en met de steun van het Collectif Formation Société (CFS).&amp;nbsp;Ze is ontstaan uit een diepgaande reflectie over onveiligheidsgevoelens bij mensen zonder papieren in de openbare ruimte, waar loutere aanwezigheid vaak een daad van overleven wordt. Via foto&#039;s, video&#039;s en teksten van militanten en bondgenoten, bouwt de tentoonstelling een parcours rond vier assen: plaatsen van onveiligheid, ruimtes van (over)leven, verhuisbewegingen, en plaatsen van strijd.Ook al getuigen de werken van de precariteit en de constante surveillance, ze belichten vooral de waardigheid en de collectieve kracht van de beweging van mensen zonder papieren. Zo toont de tentoonstelling de solidariteits- en verzetsstrategieën voorbij de administratieve schaduw en benadrukt hoe VSP enerzijds de rechten van mensen zonder papieren verdedigt en anderzijds voorziet in hun eigen veiligheid.Deze tentoonstelling wordt ondersteund door Kanal-Centre Pompidou en CFS en kadert binnen het jaarlijkse symposium EXIL.S &amp;amp; CRÉATION.S.

KFDA : Ridden — Les Tanneurs

Production wijeesworks Coproduction Indonesian Dance Festival La recherche artistique pour ce spectacle a été soutenue par Jakarta Arts Council, Jakpro, Jakarta International Contemporary Dance Festival, Japan Foundation Jakarta, Kobalt Works, Toko Seniman (dans le cadre de Dalam Seniman artiste en résidence 2024), Indonesian Dance Festival (dans le cadre du Indonesian Dance Festival 2024), Taipei Performing Arts Center (dans le cadre de ADAM – Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance / Kitchen 2023), Taitung County Government (dans le cadre du Taitung Fringe Festival 2023), le Ministère indonésien de l’Éducation, de la Culture, de la Recherche et de la Technologie (dans le cadre de Ngetest 2023), Indonesian Dance Festival en collaboration avec Japan Foundation Jakarta (dans le cadre de Kampana of Indonesian Dance Festival 2022), Asia Performing Arts Farm (dans le cadre du workshop Farm-Lab Exhibition Tokyo 2021), Salihara Arts Center (dans le cadre de Helatari 2021) et Jakarta Arts Council (dans le cadre de Upcoming Choreographer VS Koreografi Tari 2020).

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

Les journées du cirque: Soirée ouverte + Spectacle caritatif

Circus Zonder Handen vous invite toutes et tous à sa Soirée ouverte et Spectacle caritatif. Venez jouer, découvrir et profiter d’une grande fête du cirque ouverte à toutes et tous !Avec cette soirée ouverte conviviale, Circus Zonder Handen souhaite lancer les Journées du Cirque en beauté, entouré·e·s de toute la famille du cirque et de ce qui nous rassemble : le cirque.Soirée ouverte | 18h à 20hFête ouverte avec animations, numéros de cirque gratuits présentés par le cours spécialisé de parkour et un duo de spectacles par les artistes professionnels de la Cie Rosa Blanca. Musique live avec le groupe Plankton, boissons au bar, food truck avec de délicieux plats et installation de parkour.&amp;nbsp;Entrée gratuite !Spectacle caritatif | 20h à 22hSoutenez le magnifique travail de Circus Zonder Handen et profitez d’une soirée avec des numéros de cirque professionnels et internationaux comme Jenni, AmPm et Hoops Plus.Billets à prix libre (pay what you can).La vente des billets pour le spectacle caritatif commence le jeudi 23 avril à 12h.

Muette - | Kaaitheater

Een danser beweegt met zijn mond wijd open, als verstomd. Er komt geen geluid uit, alsof zijn lichaam in een staat van ademstilstand verkeert. Voor deze langverwachte solo, die in première gaat op het festival, creëert choreograaf en danser Boris Charmatz een totale stilte. Hij beweegt bijna onopvallend, alsof hij danst in de stilte die hij zelf tot stand brengt. Charmatz staat bekend om zijn uitzonderlijke expressieve kracht waarin virtuositeit samengaat met de kwetsbaarheid van rauwe overgave. Vluchtige beelden glijden over zijn naakte lichaam, extreem dicht bij het publiek. In de stilte worden geleidelijk de geluiden hoorbaar die zijn lichaam produceert: een ademhaling, een bons, een smak, gedempte stemmen. Hij beweegt met afwisselend obscene en extatische gebaren, en lijkt begeleid te worden door muziek die er niet is, maar toch een bevrijdend effect heeft. In een tijdperk van overprikkeling is dansen in stilte niet simpelweg bewegen zonder muziek. Het opent een deur – en de lippen – naar een innerlijke gevoelswereld, waar een geopende of gesloten mond een afgrond van opgeschorte emoties afschermt. Elke avond opnieuw creëert Charmatz een intense nabijheid: een lichaam staat op het punt zich te openbaren in een kostbaar en fragiel gedeeld moment.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

História do Olho

Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek Concept, dramaturgie et mise en scène : Janaina Leite | Artistes-créateur·ices : André Medeiros Martins, Armr’Ore Erormray, Carô Calsone, Cusko, Georgia Vitrilis, Ian Figlioulo, Isabel Soares, Janaina Leite, Lucas Scudellari, Tadzio Veiga, Ultra, Vini The Kid | Dramaturgie et assistance à la mise en scène : Lara Duarte, André Medeiros Martins | Suspension corporelle : Georgia Vitrilis, Pamkhada, Pombo Morcego, Unificarte.Brasil et artistes invité·es | Chansons originales et musique live : André Medeiros Martins, Ultra Martini, Vini The Kid | Conception lumière : Wagner Antônio | Conception des costumes : Melina Schleder | Production musicale : Mateus Capelo, Renato Navarro | Bande originale : Renato Navarro, Vini The Kid | Conception et opération sonore : Renato Navarro | Entraînement physique et direction technique : Lara Duarte | Construction scénique : Edson Luna, Wanderley Wagner da Silva | Conception des mannequins : Tadzio Veiga | Régie lumière : Felipe Tchaça | Régie générale et assistance à la production : Leticia Karen | Direction de production originale : Carla Estefan (Metropolitana Gestão Cultural) | Direction de production et distribution : Ariane Cuminale (VUELA) Production : Núcleo do Olho & VUELA | Coproduction : MITsp - Mostra International de Teatro São Paulo Présenté par : Prêmio Zé Renato para a Cidade de São Paulo (Prix Zé Renato du théâtre) Avec le soutien du Teatro Mars, Centro Cultural da Diversidade

GALVANIZER + MALFORMED

Galvanizer emerged onto the death metal scene in 2013 as a solo project. From its humble beginnings, the project expanded to include a second member in the following year. Fuelled by their shared musical vision, the duo embarked on an intensive rehearsal period that culminated in the creation of their debut demo, "Ground Above." This initial offering showcased Galvanizer's unrelenting dedication to brutal and grinding death metal, characterized by an abundance of energy, rawness, and a deliberately crude production style. Building on this foundation, the band underwent a significant lineup change in 2015 with the addition of a new drummer, solidifying their roster.The year 2015 proved to be pivotal for Galvanizer as they unveiled their EP, "Horrid Tales of Death...", which marked a substantial leap forward in terms of songwriting, production quality, and overall delivery. The release of the EP was accompanied by a series of successful live performances in Finland and Denmark throughout 2016.

Concertini

Le meilleur de la musique de chambre, tous les vendredis midi à la Monnaie

Marco Mantovani

Le génie mélodique de Franz Schubert, la nostalgie mélancolique de Frédéric Chopin et l’univers sonore coloré et visionnaire d’Alexandre Scriabine : tout cela émaillera le concert Piknik du pianiste italien Marco Mantovani. Assistant au Conservatoire Royal de Bruxelles, il se produit régulièrement en Belgique et à l’international. Les éloges de son ancienne professeure Maria João Pires donnent envie de le découvrir : « Dès le premier jour, j’ai découvert quelqu’un de très talentueux et doté d’une musicalité exceptionnelle, désireux de comprendre profondément la musique ».

Mura Masa - Dorian Electra - Danny L Harle & many more

Harle a depuis travaillé avec certaines des figures les plus inventives de la pop moderne, co produisant et co écrivant des albums salués par la critique pour Caroline Polachek (Pang, Desire, I Want to Turn Into You), et collaborant avec Dua Lipa, Charli XCX, Clairo, PinkPantheress ou encore Rina Sawayama. En solo, il a sorti Harlecore (2021), un album concept inspiré de la culture rave où il incarne plusieurs alter egos DJ, et prépare son nouvel album Cerulean (février 2026, XL Recordings), dont les singles explorent des terrains émotionnels et sonores variés.

Les Journées du Cirque

Cette année encore, nous sommes ravis de nous associer à notre partenaire habituel, Circus Zonder Handen.Chaque semaine, des milliers de jeunes Bruxellois découvrent leurs talents grâce à Circus Zonder Handen. Lors des Journées du Cirque, ils sortent de la salle d’entraînement pour monter sur scène, prêts à surprendre, à émouvoir et à impressionner.Les Journées du Cirque sont donc l’apogée de semaines d’entraînement, de tentatives et d’explorations. Dans l’enceinte du BRONKS et dans ses alentours, tout-petits, enfants, jeunes et adultes montrent leurs talents de circassiens, du parkour au trapèze en passant par la bascule et les acrobaties.Venez découvrir des numéros de nos propres artistes de cirque, ainsi que des performances professionnelles et internationales, notamment celles de Sonnenstich, Amelie De Ayer, Lieke De Vry, Hoops Plus, Jenni et AmPm.&amp;nbsp;La vente des billets commence le jeudi 23 avril à 12h.

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

KFDA : Ridden — Les Tanneurs

Production wijeesworks Coproduction Indonesian Dance Festival La recherche artistique pour ce spectacle a été soutenue par Jakarta Arts Council, Jakpro, Jakarta International Contemporary Dance Festival, Japan Foundation Jakarta, Kobalt Works, Toko Seniman (dans le cadre de Dalam Seniman artiste en résidence 2024), Indonesian Dance Festival (dans le cadre du Indonesian Dance Festival 2024), Taipei Performing Arts Center (dans le cadre de ADAM – Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance / Kitchen 2023), Taitung County Government (dans le cadre du Taitung Fringe Festival 2023), le Ministère indonésien de l’Éducation, de la Culture, de la Recherche et de la Technologie (dans le cadre de Ngetest 2023), Indonesian Dance Festival en collaboration avec Japan Foundation Jakarta (dans le cadre de Kampana of Indonesian Dance Festival 2022), Asia Performing Arts Farm (dans le cadre du workshop Farm-Lab Exhibition Tokyo 2021), Salihara Arts Center (dans le cadre de Helatari 2021) et Jakarta Arts Council (dans le cadre de Upcoming Choreographer VS Koreografi Tari 2020).

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

Muette - | Kaaitheater

Een danser beweegt met zijn mond wijd open, als verstomd. Er komt geen geluid uit, alsof zijn lichaam in een staat van ademstilstand verkeert. Voor deze langverwachte solo, die in première gaat op het festival, creëert choreograaf en danser Boris Charmatz een totale stilte. Hij beweegt bijna onopvallend, alsof hij danst in de stilte die hij zelf tot stand brengt. Charmatz staat bekend om zijn uitzonderlijke expressieve kracht waarin virtuositeit samengaat met de kwetsbaarheid van rauwe overgave. Vluchtige beelden glijden over zijn naakte lichaam, extreem dicht bij het publiek. In de stilte worden geleidelijk de geluiden hoorbaar die zijn lichaam produceert: een ademhaling, een bons, een smak, gedempte stemmen. Hij beweegt met afwisselend obscene en extatische gebaren, en lijkt begeleid te worden door muziek die er niet is, maar toch een bevrijdend effect heeft. In een tijdperk van overprikkeling is dansen in stilte niet simpelweg bewegen zonder muziek. Het opent een deur – en de lippen – naar een innerlijke gevoelswereld, waar een geopende of gesloten mond een afgrond van opgeschorte emoties afschermt. Elke avond opnieuw creëert Charmatz een intense nabijheid: een lichaam staat op het punt zich te openbaren in een kostbaar en fragiel gedeeld moment.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

História do Olho

Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek Concept, dramaturgie et mise en scène : Janaina Leite | Artistes-créateur·ices : André Medeiros Martins, Armr’Ore Erormray, Carô Calsone, Cusko, Georgia Vitrilis, Ian Figlioulo, Isabel Soares, Janaina Leite, Lucas Scudellari, Tadzio Veiga, Ultra, Vini The Kid | Dramaturgie et assistance à la mise en scène : Lara Duarte, André Medeiros Martins | Suspension corporelle : Georgia Vitrilis, Pamkhada, Pombo Morcego, Unificarte.Brasil et artistes invité·es | Chansons originales et musique live : André Medeiros Martins, Ultra Martini, Vini The Kid | Conception lumière : Wagner Antônio | Conception des costumes : Melina Schleder | Production musicale : Mateus Capelo, Renato Navarro | Bande originale : Renato Navarro, Vini The Kid | Conception et opération sonore : Renato Navarro | Entraînement physique et direction technique : Lara Duarte | Construction scénique : Edson Luna, Wanderley Wagner da Silva | Conception des mannequins : Tadzio Veiga | Régie lumière : Felipe Tchaça | Régie générale et assistance à la production : Leticia Karen | Direction de production originale : Carla Estefan (Metropolitana Gestão Cultural) | Direction de production et distribution : Ariane Cuminale (VUELA) Production : Núcleo do Olho & VUELA | Coproduction : MITsp - Mostra International de Teatro São Paulo Présenté par : Prêmio Zé Renato para a Cidade de São Paulo (Prix Zé Renato du théâtre) Avec le soutien du Teatro Mars, Centro Cultural da Diversidade

Les Journées du Cirque

Cette année encore, nous sommes ravis de nous associer à notre partenaire habituel, Circus Zonder Handen.Chaque semaine, des milliers de jeunes Bruxellois découvrent leurs talents grâce à Circus Zonder Handen. Lors des Journées du Cirque, ils sortent de la salle d’entraînement pour monter sur scène, prêts à surprendre, à émouvoir et à impressionner.Les Journées du Cirque sont donc l’apogée de semaines d’entraînement, de tentatives et d’explorations. Dans l’enceinte du BRONKS et dans ses alentours, tout-petits, enfants, jeunes et adultes montrent leurs talents de circassiens, du parkour au trapèze en passant par la bascule et les acrobaties.Venez découvrir des numéros de nos propres artistes de cirque, ainsi que des performances professionnelles et internationales, notamment celles de Sonnenstich, Amelie De Ayer, Lieke De Vry, Hoops Plus, Jenni et AmPm.&amp;nbsp;La vente des billets commence le jeudi 23 avril à 12h.

Les Journées du Cirque

Cette année encore, nous sommes ravis de nous associer à notre partenaire habituel, Circus Zonder Handen.Chaque semaine, des milliers de jeunes Bruxellois découvrent leurs talents grâce à Circus Zonder Handen. Lors des Journées du Cirque, ils sortent de la salle d’entraînement pour monter sur scène, prêts à surprendre, à émouvoir et à impressionner.Les Journées du Cirque sont donc l’apogée de semaines d’entraînement, de tentatives et d’explorations. Dans l’enceinte du BRONKS et dans ses alentours, tout-petits, enfants, jeunes et adultes montrent leurs talents de circassiens, du parkour au trapèze en passant par la bascule et les acrobaties.Venez découvrir des numéros de nos propres artistes de cirque, ainsi que des performances professionnelles et internationales, notamment celles de Sonnenstich, Amelie De Ayer, Lieke De Vry, Hoops Plus, Jenni et AmPm.&amp;nbsp;La vente des billets commence le jeudi 23 avril à 12h.

Molchat Doma - shame - SUUNS & many more

Forgé au fil de tournées, trajets en van et échanges à distance, The Breaks est le fruit d’une endurance créative et d’expérimentations constantes. L’album oscille entre instants de proximité feutrée — comme sur la ballade époustouflante Doreen — et vastes paysages glacés et panoramiques, donnant à chaque morceau une profondeur inattendue. SUUNS se révèle ici curieux, audacieux et jubilatoire, capturant cette sensation d’être à la fois dérouté et illuminé.

Les Journées du Cirque

Cette année encore, nous sommes ravis de nous associer à notre partenaire habituel, Circus Zonder Handen.Chaque semaine, des milliers de jeunes Bruxellois découvrent leurs talents grâce à Circus Zonder Handen. Lors des Journées du Cirque, ils sortent de la salle d’entraînement pour monter sur scène, prêts à surprendre, à émouvoir et à impressionner.Les Journées du Cirque sont donc l’apogée de semaines d’entraînement, de tentatives et d’explorations. Dans l’enceinte du BRONKS et dans ses alentours, tout-petits, enfants, jeunes et adultes montrent leurs talents de circassiens, du parkour au trapèze en passant par la bascule et les acrobaties.Venez découvrir des numéros de nos propres artistes de cirque, ainsi que des performances professionnelles et internationales, notamment celles de Sonnenstich, Amelie De Ayer, Lieke De Vry, Hoops Plus, Jenni et AmPm.&amp;nbsp;La vente des billets commence le jeudi 23 avril à 12h.

Les Journées du Cirque

Cette année encore, nous sommes ravis de nous associer à notre partenaire habituel, Circus Zonder Handen.Chaque semaine, des milliers de jeunes Bruxellois découvrent leurs talents grâce à Circus Zonder Handen. Lors des Journées du Cirque, ils sortent de la salle d’entraînement pour monter sur scène, prêts à surprendre, à émouvoir et à impressionner.Les Journées du Cirque sont donc l’apogée de semaines d’entraînement, de tentatives et d’explorations. Dans l’enceinte du BRONKS et dans ses alentours, tout-petits, enfants, jeunes et adultes montrent leurs talents de circassiens, du parkour au trapèze en passant par la bascule et les acrobaties.Venez découvrir des numéros de nos propres artistes de cirque, ainsi que des performances professionnelles et internationales, notamment celles de Sonnenstich, Amelie De Ayer, Lieke De Vry, Hoops Plus, Jenni et AmPm.&amp;nbsp;La vente des billets commence le jeudi 23 avril à 12h.

SIENNA SPIRO

The London-based singer is one of the hottest voices around right now. With her irresistible blend of soul, jazz and modern pop, she is set to cause a sensation when she takes to the stage at the AB.Sienna is only 20 years old, but she gives the impression of having been performing on the biggest stages for years. Her soulful voice and cinematic songwriting instantly leave a lasting impression. Since her debut in 2024 with &quot;NEED ME&quot;, she has become a true international phenomenon with impressive streaming figures, over 7.5 million monthly listeners, more than 170 million streams and a huge online community. Her hit single &quot;MAYBE. &quot; has gone viral, racking up over 600 million views on TikTok and over 100 million streams. Even industry heavyweights such as SZA, Finneas and Mark Ronson are among her fans.Her latest single &quot;Die On This Hill&quot; is her first entry into the UK Top 10 and once again confirms her exceptional talent. A unique concert not to be missed!

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes…&amp;nbsp;PUPPY/POPPY&amp;nbsp;est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes.&amp;nbsp;

MAD CADDIES + THE HAPPYS + SKARBONE 14 + SUMMERINTIBET

Born on the California Central Coast and raised on punk rock, sun, and beach nights, the Mad Caddies have been mixing ska, punk, reggae, and pure sunshine for over twenty years – without ever feeling like a nostalgia act.Their songs glide from relaxed grooves to exploding brass attacks that turn every tired crowd into a sweaty, dancing chaos. Imagine punk attitude, Caribbean swing, and big sing-along hooks in one wild package.The Caddies have played everywhere – from tiny pubs to huge European festivals – and still bring the same playful energy to the stage that started it all. No gloss, no showbiz facade. Just friends chasing the perfect live moment night after night.If you catch them live, you’ll know immediately what’s up: Mad Caddies don’t play concerts – they throw parties that will stay in your head long after the last horns have faded away.

KFDA : Ridden — Les Tanneurs

Production wijeesworks Coproduction Indonesian Dance Festival La recherche artistique pour ce spectacle a été soutenue par Jakarta Arts Council, Jakpro, Jakarta International Contemporary Dance Festival, Japan Foundation Jakarta, Kobalt Works, Toko Seniman (dans le cadre de Dalam Seniman artiste en résidence 2024), Indonesian Dance Festival (dans le cadre du Indonesian Dance Festival 2024), Taipei Performing Arts Center (dans le cadre de ADAM – Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance / Kitchen 2023), Taitung County Government (dans le cadre du Taitung Fringe Festival 2023), le Ministère indonésien de l’Éducation, de la Culture, de la Recherche et de la Technologie (dans le cadre de Ngetest 2023), Indonesian Dance Festival en collaboration avec Japan Foundation Jakarta (dans le cadre de Kampana of Indonesian Dance Festival 2022), Asia Performing Arts Farm (dans le cadre du workshop Farm-Lab Exhibition Tokyo 2021), Salihara Arts Center (dans le cadre de Helatari 2021) et Jakarta Arts Council (dans le cadre de Upcoming Choreographer VS Koreografi Tari 2020).