The Catalogue

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes… PUPPY/POPPY est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes. 

Furioso

Toute la ferveur, la folie et la virtuosité d’Orlando, l’un des grands héros baroques.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

KFDA : Repertório N. 1 — Les Tanneurs

Davi Pontes et Wallace Ferreira ont commencé à travailler à leur cycle Repertório en 2018. Celui-ci est fondé sur les codes gestuels en usage dans les communautés noires et queers de Rio de Janeiro : des signes subtils leur permettant de se reconnaître et de communiquer en toute sécurité dans l’espace public. Avec une simplicité désarmante, Pontes et Ferreira dansent au milieu du public, nu·es, sans musique, sur une chorégraphie mêlant synchronicité et suspension.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

Béjart Ballet Lausanne

Béjart Ballet Lausanne

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes… PUPPY/POPPY est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes. 

A Possibility

De scène is gehuld in zwart, wit en grijstinten. Een spel komt op gang waarbij licht, schaduw, reflectie en de architectuur van het theater met elkaar in wisselwerking treden en de personages worden van een hypnotiserende, zinsbegoochelende performance. De interpretatie ligt volledig bij het publiek, waardoor het werk uitgroeit tot een meditatie over hoe we onze ervaringen beleven, waarnemen en vormgeven – individueel en collectief.Vier percussionisten verschijnen op scène en bespelen Kruips gestemde sculpturen via een rituele taal van roep en antwoord, echo en herhaling – virtuoos flirtend met de grens van het hoorbare. Hoewel elke toeschouwer een persoonlijke reis maakt, wordt de ervaring gedeeld: een uitnodiging om polarisatie te weerstaan en uiteenlopende perspectieven te omarmen. Germaine Kruip laat in haar werk beeldende kunst, architectuur en muziek samenvloeien tot immersieve ervaringen.Tien jaar na A Possibility of an Abstraction (Kunstenfestivaldesarts 2016) presenteert ze een vervolg waarin de machinerie van het theater zelf een muziekinstrument wordt. Ze ritualiseert de theaterruimte tot een plek van verwondering en nodigt het publiek uit om – alleen en samen – een wereld van oneindige mogelijkheden te verkennen. Een reis voor de zintuigen en een liefdesbrief aan de magie van het theater.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

Medusa

« Sprouting from her damned scalp a hundred hungry, hissing snakes. These will never sleep: and never again shall she. » – Medusa, Act I, Scene 2

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

KFDA : Repertório N. 1 — Les Tanneurs

Davi Pontes et Wallace Ferreira ont commencé à travailler à leur cycle Repertório en 2018. Celui-ci est fondé sur les codes gestuels en usage dans les communautés noires et queers de Rio de Janeiro : des signes subtils leur permettant de se reconnaître et de communiquer en toute sécurité dans l’espace public. Avec une simplicité désarmante, Pontes et Ferreira dansent au milieu du public, nu·es, sans musique, sur une chorégraphie mêlant synchronicité et suspension.

Béjart Ballet Lausanne

Béjart Ballet Lausanne

BOEMAN LOEKEPEE

Il était une fois le conte fascinant Le Joueur de flûte de Hamelin, écrit par les célèbres frères Grimm. Tout aussi grimaçante et hardie, Barbara Claes nous en offre une nouvelle version originale et plus contemporaine. Les rats évacués et les enfants disparus de la légende originelle sont rappelés de derrière les collines. Et tout comme dans l’ancien texte, il y a aussi de la musique. Mais les dératiseurs envoûtent aussi à l’aide de leur voix dans ce nouveau récit. Et devinez quoi ! Le croque-mitaine Boeman Loekepee est de la partie ! Sa profession à lui, c’est de faire peur au monde. Mais imaginez ce qui se passerait si le masque du croque-mitaine tombait ? Et s’il se retrouvait nez à nez avec des rats ? Et si les rats n’étaient plus des sales bêtes mais plutôt… des héros ? Et si toute cette histoire se transformait en chanson ? Et si tout le monde rentrait chez soi avec un rat. (Oui, vraiment, avec un rat). Vous oseriez venir ? BOEMAN LOEKEPEE est un spectacle musical qui aborde le sentiment de ne pas se sentir le bienvenu et d’apprendre à être aventureux dans la vie et à regarder l’avenir avec espoir. Il tente d’apporter une représentation authentique de la simplicité et du bonheur et fait ressortir le pouvoir magique des mythes et du folklore en utilisant un vieux conte de fées avec de nouvelles intrigues.

BOS

Sécheresse des racines, particules pas très fines, espèces invasives agressives, augmentation du coût de la mousse, empesticides, explosion du tourisme vert... La forêt est en ébullition ! Les mésanges bleues ne mangent plus que des chips,les castors construisent un château avec des bouteilles en plastiqueet des écureuils s’agitent dans tous les sens, se battant pour un Capri Sun à moitié vide.Le spectacle du climat de Willie Wonder essaie de redonner espoir en ces temps difficiles.Animaux et plantes chantent et dansent à tue-tête et à cœur joie, mais quand leur spectacle est à son tour mis en péril à cause d’une menace extérieure, les animaux sortent de leur personnage. La comédie musicale fulmine, les belles images montrent les dents, les peluches contre-attaquent.BOS est une puissante représentation théâtrale tragicomique en extérieur. En quête d’un point positif dans l’histoire climatique. Comment raconter avec une bande d’animaux originaux, une bonne dose d’humour absurde et beaucoup de plaisir à jouer une histoire enrichissante sur un thème qui ne laisse personne indifférent ?

Can You Make a Hurricane?

Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek ​Concept et mise en scène : Emmanuel Van der Auwera | Assistanat : Pedro Gossler | Performance : Davis Freeman, Malak Atif | Maquillage et performance : Florence Thonet, Anne Van Nyen (en alternance) | Groupe d’adolescent·es : en cours | Création lumières : Gregory Rivoux | Production et administration : Entropie Production (Lucille Belland, Pierre-Laurent Boudet, Stephanie Bouteille) Coproduction : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek, Service des Arts de la Scène de la Fédération Wallonie-Bruxelles, CIGO (Studio Van der Auwera) Résidences : Bodeek, Les Halles de Schaerbeek Remerciements à Harlan Levey Projects, courtesy Harlan Levey Projects et l’artiste

Béjart Ballet Lausanne

KFDA : Repertório N. 1 — Les Tanneurs

Davi Pontes et Wallace Ferreira ont commencé à travailler à leur cycle Repertório en 2018. Celui-ci est fondé sur les codes gestuels en usage dans les communautés noires et queers de Rio de Janeiro : des signes subtils leur permettant de se reconnaître et de communiquer en toute sécurité dans l’espace public. Avec une simplicité désarmante, Pontes et Ferreira dansent au milieu du public, nu·es, sans musique, sur une chorégraphie mêlant synchronicité et suspension.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

A Possibility

De scène is gehuld in zwart, wit en grijstinten. Een spel komt op gang waarbij licht, schaduw, reflectie en de architectuur van het theater met elkaar in wisselwerking treden en de personages worden van een hypnotiserende, zinsbegoochelende performance. De interpretatie ligt volledig bij het publiek, waardoor het werk uitgroeit tot een meditatie over hoe we onze ervaringen beleven, waarnemen en vormgeven – individueel en collectief.Vier percussionisten verschijnen op scène en bespelen Kruips gestemde sculpturen via een rituele taal van roep en antwoord, echo en herhaling – virtuoos flirtend met de grens van het hoorbare. Hoewel elke toeschouwer een persoonlijke reis maakt, wordt de ervaring gedeeld: een uitnodiging om polarisatie te weerstaan en uiteenlopende perspectieven te omarmen. Germaine Kruip laat in haar werk beeldende kunst, architectuur en muziek samenvloeien tot immersieve ervaringen.Tien jaar na A Possibility of an Abstraction (Kunstenfestivaldesarts 2016) presenteert ze een vervolg waarin de machinerie van het theater zelf een muziekinstrument wordt. Ze ritualiseert de theaterruimte tot een plek van verwondering en nodigt het publiek uit om – alleen en samen – een wereld van oneindige mogelijkheden te verkennen. Een reis voor de zintuigen en een liefdesbrief aan de magie van het theater.

EXPO Virgo1040

Virgo1040 en KVS presenteren een textieltentoonstelling met handgetufte tapijten. Met deze techniek legt Virgo1040 elementen uit haar omgeving vast in tapijten. Deze reeks focust voornamelijk op onze schoenen, de kleuren en de patronen die ontstaan in hun vormen en tegenvormen. Te ontdekken in de KVS BOX! Over Virgo1040Virgo1040 is een multidisciplinaire kunstenares die haar praktijk baseert op de reproductie van echte beelden. Na het behalen van een bachelor in beeldende kunst in Frankrijk en illustratie in België, vestigde ze zich in Brussel om haar praktijk verder te zetten.Haar belangrijkste medium is tekenen, dat ze vertaalt naar verschillende textielvormen zoals tufting, haken en breien. In haar werk staan tweedehandsmaterialen en hergebruik centraal. Haar creaties geven veel ruimte aan kleur om de onderwerpen die ze transformeert tot vloerkleden, getufte objecten of zelfs kledingstukken te dynamiseren.Haar favoriete onderwerpen draaien rond de “banale” objecten uit het dagelijks leven, met een bijzondere interesse in stedelijke architectuur en de kleding die we elke dag dragen.

BOS

Sécheresse des racines, particules pas très fines, espèces invasives agressives, augmentation du coût de la mousse, empesticides, explosion du tourisme vert... La forêt est en ébullition ! Les mésanges bleues ne mangent plus que des chips,les castors construisent un château avec des bouteilles en plastiqueet des écureuils s’agitent dans tous les sens, se battant pour un Capri Sun à moitié vide.Le spectacle du climat de Willie Wonder essaie de redonner espoir en ces temps difficiles.Animaux et plantes chantent et dansent à tue-tête et à cœur joie, mais quand leur spectacle est à son tour mis en péril à cause d’une menace extérieure, les animaux sortent de leur personnage. La comédie musicale fulmine, les belles images montrent les dents, les peluches contre-attaquent.BOS est une puissante représentation théâtrale tragicomique en extérieur. En quête d’un point positif dans l’histoire climatique. Comment raconter avec une bande d’animaux originaux, une bonne dose d’humour absurde et beaucoup de plaisir à jouer une histoire enrichissante sur un thème qui ne laisse personne indifférent ?

BOEMAN LOEKEPEE

Il était une fois le conte fascinant Le Joueur de flûte de Hamelin, écrit par les célèbres frères Grimm. Tout aussi grimaçante et hardie, Barbara Claes nous en offre une nouvelle version originale et plus contemporaine. Les rats évacués et les enfants disparus de la légende originelle sont rappelés de derrière les collines. Et tout comme dans l’ancien texte, il y a aussi de la musique. Mais les dératiseurs envoûtent aussi à l’aide de leur voix dans ce nouveau récit. Et devinez quoi ! Le croque-mitaine Boeman Loekepee est de la partie ! Sa profession à lui, c’est de faire peur au monde. Mais imaginez ce qui se passerait si le masque du croque-mitaine tombait ? Et s’il se retrouvait nez à nez avec des rats ? Et si les rats n’étaient plus des sales bêtes mais plutôt… des héros ? Et si toute cette histoire se transformait en chanson ? Et si tout le monde rentrait chez soi avec un rat. (Oui, vraiment, avec un rat). Vous oseriez venir ? BOEMAN LOEKEPEE est un spectacle musical qui aborde le sentiment de ne pas se sentir le bienvenu et d’apprendre à être aventureux dans la vie et à regarder l’avenir avec espoir. Il tente d’apporter une représentation authentique de la simplicité et du bonheur et fait ressortir le pouvoir magique des mythes et du folklore en utilisant un vieux conte de fées avec de nouvelles intrigues.

BOEMAN LOEKEPEE

Il était une fois le conte fascinant Le Joueur de flûte de Hamelin, écrit par les célèbres frères Grimm. Tout aussi grimaçante et hardie, Barbara Claes nous en offre une nouvelle version originale et plus contemporaine. Les rats évacués et les enfants disparus de la légende originelle sont rappelés de derrière les collines. Et tout comme dans l’ancien texte, il y a aussi de la musique. Mais les dératiseurs envoûtent aussi à l’aide de leur voix dans ce nouveau récit. Et devinez quoi ! Le croque-mitaine Boeman Loekepee est de la partie ! Sa profession à lui, c’est de faire peur au monde. Mais imaginez ce qui se passerait si le masque du croque-mitaine tombait ? Et s’il se retrouvait nez à nez avec des rats ? Et si les rats n’étaient plus des sales bêtes mais plutôt… des héros ? Et si toute cette histoire se transformait en chanson ? Et si tout le monde rentrait chez soi avec un rat. (Oui, vraiment, avec un rat). Vous oseriez venir ? BOEMAN LOEKEPEE est un spectacle musical qui aborde le sentiment de ne pas se sentir le bienvenu et d’apprendre à être aventureux dans la vie et à regarder l’avenir avec espoir. Il tente d’apporter une représentation authentique de la simplicité et du bonheur et fait ressortir le pouvoir magique des mythes et du folklore en utilisant un vieux conte de fées avec de nouvelles intrigues.

BOS

Sécheresse des racines, particules pas très fines, espèces invasives agressives, augmentation du coût de la mousse, empesticides, explosion du tourisme vert... La forêt est en ébullition ! Les mésanges bleues ne mangent plus que des chips,les castors construisent un château avec des bouteilles en plastiqueet des écureuils s’agitent dans tous les sens, se battant pour un Capri Sun à moitié vide.Le spectacle du climat de Willie Wonder essaie de redonner espoir en ces temps difficiles.Animaux et plantes chantent et dansent à tue-tête et à cœur joie, mais quand leur spectacle est à son tour mis en péril à cause d’une menace extérieure, les animaux sortent de leur personnage. La comédie musicale fulmine, les belles images montrent les dents, les peluches contre-attaquent.BOS est une puissante représentation théâtrale tragicomique en extérieur. En quête d’un point positif dans l’histoire climatique. Comment raconter avec une bande d’animaux originaux, une bonne dose d’humour absurde et beaucoup de plaisir à jouer une histoire enrichissante sur un thème qui ne laisse personne indifférent ?

KFDA : Repertório N. 1 — Les Tanneurs

Davi Pontes et Wallace Ferreira ont commencé à travailler à leur cycle Repertório en 2018. Celui-ci est fondé sur les codes gestuels en usage dans les communautés noires et queers de Rio de Janeiro : des signes subtils leur permettant de se reconnaître et de communiquer en toute sécurité dans l’espace public. Avec une simplicité désarmante, Pontes et Ferreira dansent au milieu du public, nu·es, sans musique, sur une chorégraphie mêlant synchronicité et suspension.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

A Possibility

De scène is gehuld in zwart, wit en grijstinten. Een spel komt op gang waarbij licht, schaduw, reflectie en de architectuur van het theater met elkaar in wisselwerking treden en de personages worden van een hypnotiserende, zinsbegoochelende performance. De interpretatie ligt volledig bij het publiek, waardoor het werk uitgroeit tot een meditatie over hoe we onze ervaringen beleven, waarnemen en vormgeven – individueel en collectief.Vier percussionisten verschijnen op scène en bespelen Kruips gestemde sculpturen via een rituele taal van roep en antwoord, echo en herhaling – virtuoos flirtend met de grens van het hoorbare. Hoewel elke toeschouwer een persoonlijke reis maakt, wordt de ervaring gedeeld: een uitnodiging om polarisatie te weerstaan en uiteenlopende perspectieven te omarmen. Germaine Kruip laat in haar werk beeldende kunst, architectuur en muziek samenvloeien tot immersieve ervaringen.Tien jaar na A Possibility of an Abstraction (Kunstenfestivaldesarts 2016) presenteert ze een vervolg waarin de machinerie van het theater zelf een muziekinstrument wordt. Ze ritualiseert de theaterruimte tot een plek van verwondering en nodigt het publiek uit om – alleen en samen – een wereld van oneindige mogelijkheden te verkennen. Een reis voor de zintuigen en een liefdesbrief aan de magie van het theater.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

Can You Make a Hurricane?

Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek ​Concept et mise en scène : Emmanuel Van der Auwera | Assistanat : Pedro Gossler | Performance : Davis Freeman, Malak Atif | Maquillage et performance : Florence Thonet, Anne Van Nyen (en alternance) | Groupe d’adolescent·es : en cours | Création lumières : Gregory Rivoux | Production et administration : Entropie Production (Lucille Belland, Pierre-Laurent Boudet, Stephanie Bouteille) Coproduction : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek, Service des Arts de la Scène de la Fédération Wallonie-Bruxelles, CIGO (Studio Van der Auwera) Résidences : Bodeek, Les Halles de Schaerbeek Remerciements à Harlan Levey Projects, courtesy Harlan Levey Projects et l’artiste

EXPO Virgo1040

Virgo1040 en KVS presenteren een textieltentoonstelling met handgetufte tapijten. Met deze techniek legt Virgo1040 elementen uit haar omgeving vast in tapijten. Deze reeks focust voornamelijk op onze schoenen, de kleuren en de patronen die ontstaan in hun vormen en tegenvormen. Te ontdekken in de KVS BOX! Over Virgo1040Virgo1040 is een multidisciplinaire kunstenares die haar praktijk baseert op de reproductie van echte beelden. Na het behalen van een bachelor in beeldende kunst in Frankrijk en illustratie in België, vestigde ze zich in Brussel om haar praktijk verder te zetten.Haar belangrijkste medium is tekenen, dat ze vertaalt naar verschillende textielvormen zoals tufting, haken en breien. In haar werk staan tweedehandsmaterialen en hergebruik centraal. Haar creaties geven veel ruimte aan kleur om de onderwerpen die ze transformeert tot vloerkleden, getufte objecten of zelfs kledingstukken te dynamiseren.Haar favoriete onderwerpen draaien rond de “banale” objecten uit het dagelijks leven, met een bijzondere interesse in stedelijke architectuur en de kleding die we elke dag dragen.

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes… PUPPY/POPPY est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes. 

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes… PUPPY/POPPY est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes. 

Can You Make a Hurricane?

Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek ​Concept et mise en scène : Emmanuel Van der Auwera | Assistanat : Pedro Gossler | Performance : Davis Freeman, Malak Atif | Maquillage et performance : Florence Thonet, Anne Van Nyen (en alternance) | Groupe d’adolescent·es : en cours | Création lumières : Gregory Rivoux | Production et administration : Entropie Production (Lucille Belland, Pierre-Laurent Boudet, Stephanie Bouteille) Coproduction : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek, Service des Arts de la Scène de la Fédération Wallonie-Bruxelles, CIGO (Studio Van der Auwera) Résidences : Bodeek, Les Halles de Schaerbeek Remerciements à Harlan Levey Projects, courtesy Harlan Levey Projects et l’artiste

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

KFDA : Repertório N. 1 — Les Tanneurs

Davi Pontes et Wallace Ferreira ont commencé à travailler à leur cycle Repertório en 2018. Celui-ci est fondé sur les codes gestuels en usage dans les communautés noires et queers de Rio de Janeiro : des signes subtils leur permettant de se reconnaître et de communiquer en toute sécurité dans l’espace public. Avec une simplicité désarmante, Pontes et Ferreira dansent au milieu du public, nu·es, sans musique, sur une chorégraphie mêlant synchronicité et suspension.

Medusa

« Sprouting from her damned scalp a hundred hungry, hissing snakes. These will never sleep: and never again shall she. » – Medusa, Act I, Scene 2

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

EXPO Virgo1040

Virgo1040 en KVS presenteren een textieltentoonstelling met handgetufte tapijten. Met deze techniek legt Virgo1040 elementen uit haar omgeving vast in tapijten. Deze reeks focust voornamelijk op onze schoenen, de kleuren en de patronen die ontstaan in hun vormen en tegenvormen. Te ontdekken in de KVS BOX! Over Virgo1040Virgo1040 is een multidisciplinaire kunstenares die haar praktijk baseert op de reproductie van echte beelden. Na het behalen van een bachelor in beeldende kunst in Frankrijk en illustratie in België, vestigde ze zich in Brussel om haar praktijk verder te zetten.Haar belangrijkste medium is tekenen, dat ze vertaalt naar verschillende textielvormen zoals tufting, haken en breien. In haar werk staan tweedehandsmaterialen en hergebruik centraal. Haar creaties geven veel ruimte aan kleur om de onderwerpen die ze transformeert tot vloerkleden, getufte objecten of zelfs kledingstukken te dynamiseren.Haar favoriete onderwerpen draaien rond de “banale” objecten uit het dagelijks leven, met een bijzondere interesse in stedelijke architectuur en de kleding die we elke dag dragen.

BOS

Sécheresse des racines, particules pas très fines, espèces invasives agressives, augmentation du coût de la mousse, empesticides, explosion du tourisme vert... La forêt est en ébullition ! Les mésanges bleues ne mangent plus que des chips,les castors construisent un château avec des bouteilles en plastiqueet des écureuils s’agitent dans tous les sens, se battant pour un Capri Sun à moitié vide.Le spectacle du climat de Willie Wonder essaie de redonner espoir en ces temps difficiles.Animaux et plantes chantent et dansent à tue-tête et à cœur joie, mais quand leur spectacle est à son tour mis en péril à cause d’une menace extérieure, les animaux sortent de leur personnage. La comédie musicale fulmine, les belles images montrent les dents, les peluches contre-attaquent.BOS est une puissante représentation théâtrale tragicomique en extérieur. En quête d’un point positif dans l’histoire climatique. Comment raconter avec une bande d’animaux originaux, une bonne dose d’humour absurde et beaucoup de plaisir à jouer une histoire enrichissante sur un thème qui ne laisse personne indifférent ?

Can You Make a Hurricane?

Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek ​Concept et mise en scène : Emmanuel Van der Auwera | Assistanat : Pedro Gossler | Performance : Davis Freeman, Malak Atif | Maquillage et performance : Florence Thonet, Anne Van Nyen (en alternance) | Groupe d’adolescent·es : en cours | Création lumières : Gregory Rivoux | Production et administration : Entropie Production (Lucille Belland, Pierre-Laurent Boudet, Stephanie Bouteille) Coproduction : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek, Service des Arts de la Scène de la Fédération Wallonie-Bruxelles, CIGO (Studio Van der Auwera) Résidences : Bodeek, Les Halles de Schaerbeek Remerciements à Harlan Levey Projects, courtesy Harlan Levey Projects et l’artiste

BOS

Sécheresse des racines, particules pas très fines, espèces invasives agressives, augmentation du coût de la mousse, empesticides, explosion du tourisme vert... La forêt est en ébullition ! Les mésanges bleues ne mangent plus que des chips,les castors construisent un château avec des bouteilles en plastiqueet des écureuils s’agitent dans tous les sens, se battant pour un Capri Sun à moitié vide.Le spectacle du climat de Willie Wonder essaie de redonner espoir en ces temps difficiles.Animaux et plantes chantent et dansent à tue-tête et à cœur joie, mais quand leur spectacle est à son tour mis en péril à cause d’une menace extérieure, les animaux sortent de leur personnage. La comédie musicale fulmine, les belles images montrent les dents, les peluches contre-attaquent.BOS est une puissante représentation théâtrale tragicomique en extérieur. En quête d’un point positif dans l’histoire climatique. Comment raconter avec une bande d’animaux originaux, une bonne dose d’humour absurde et beaucoup de plaisir à jouer une histoire enrichissante sur un thème qui ne laisse personne indifférent ?

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

KFDA : Repertório N. 1 — Les Tanneurs

Davi Pontes et Wallace Ferreira ont commencé à travailler à leur cycle Repertório en 2018. Celui-ci est fondé sur les codes gestuels en usage dans les communautés noires et queers de Rio de Janeiro : des signes subtils leur permettant de se reconnaître et de communiquer en toute sécurité dans l’espace public. Avec une simplicité désarmante, Pontes et Ferreira dansent au milieu du public, nu·es, sans musique, sur une chorégraphie mêlant synchronicité et suspension.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

EXPO Virgo1040

Virgo1040 en KVS presenteren een textieltentoonstelling met handgetufte tapijten. Met deze techniek legt Virgo1040 elementen uit haar omgeving vast in tapijten. Deze reeks focust voornamelijk op onze schoenen, de kleuren en de patronen die ontstaan in hun vormen en tegenvormen. Te ontdekken in de KVS BOX! Over Virgo1040Virgo1040 is een multidisciplinaire kunstenares die haar praktijk baseert op de reproductie van echte beelden. Na het behalen van een bachelor in beeldende kunst in Frankrijk en illustratie in België, vestigde ze zich in Brussel om haar praktijk verder te zetten.Haar belangrijkste medium is tekenen, dat ze vertaalt naar verschillende textielvormen zoals tufting, haken en breien. In haar werk staan tweedehandsmaterialen en hergebruik centraal. Haar creaties geven veel ruimte aan kleur om de onderwerpen die ze transformeert tot vloerkleden, getufte objecten of zelfs kledingstukken te dynamiseren.Haar favoriete onderwerpen draaien rond de “banale” objecten uit het dagelijks leven, met een bijzondere interesse in stedelijke architectuur en de kleding die we elke dag dragen.

Can You Make a Hurricane?

Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek ​Concept et mise en scène : Emmanuel Van der Auwera | Assistanat : Pedro Gossler | Performance : Davis Freeman, Malak Atif | Maquillage et performance : Florence Thonet, Anne Van Nyen (en alternance) | Groupe d’adolescent·es : en cours | Création lumières : Gregory Rivoux | Production et administration : Entropie Production (Lucille Belland, Pierre-Laurent Boudet, Stephanie Bouteille) Coproduction : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek, Service des Arts de la Scène de la Fédération Wallonie-Bruxelles, CIGO (Studio Van der Auwera) Résidences : Bodeek, Les Halles de Schaerbeek Remerciements à Harlan Levey Projects, courtesy Harlan Levey Projects et l’artiste

NÔT - | Kaaitheater

Aan de ene kant: een muur van mensen, aan de andere kant: een muur van stenen. Alsof gevangen ‘tussen het zwaard en de muur’, een podium. In een betoverende vallei knutselt Marlene Monteiro Freitas een miniatuurspektakel dat evengoed in uitgestrekte ruimtes kan passen. NÔT betekent ‘nacht’ in het Creools van Kaapverdië, en vindt inspiratie in de sprookjes van Duizend-en-een-nacht: een verzameling van vele verhalen – sommige over liefde, andere over oorlog, sommige over reizen, andere over dieren. Wapen-verhalen die de overleving van hun verteller verzekeren, in een duel tussen verbeelding en een versteend hart. Klaag-verhalen die de afwezigen eren, in een duel op leven en dood, tussen gevangenis en vrijheid, ondeugd en deugd, realiteit en verlangen. Zo ontvouwt de voorstelling zich als een artefact van vermenigvuldiging, projectie, vervreemding en betovering. Nacht na nacht, schrijft Freitas, zal het podium in een ui veranderen. Laag voor lag, gehuld in geuren en onzichtbare spatten. Dan verschijnt de ‘verhalen vertellende mond’, die zich aanbiedt aan het zwaard en aan de muur, om zo nog een verhaal toe te voegen aan de oneindigheid van verhalen. • Marlene Monteiro Freitas (Kaapverdië, 1979) studeerde dans aan P.A.R.T.S. (Brussel), aan ESD en aan de Calouste Gulbenkian Foundation (Lissabon). Ze werkte samen met choreografen als Loïc Touzé, Emmanuelle Huynh, Tânia Carvalho en Boris Charmatz. Haar creaties omvatten, onder andere, LULU (2023), Pierrot Lunaire (2021), Bacchae – Prelude to a Purge (2017) en Guintche (2010). De gemeenschappelijke noemer van deze werken is openheid, hybriditeit, onzuiverheid en intensiteit. In 2015 richtte ze in Lissabon P.OR.K op, de structuur die sindsdien haar werk produceert. Ze won internationale prijzen, zoals de Zilveren Leeuw op de Biënnale van Venetië, de Chanel Next Prize en de Evens Arts Prize. Sinds 2020 is ze medecurator van het project (un)common ground, over de artistieke en culturele inscriptie van het Israëlisch-Palestijnse conflict. Marlene Monteiro Freitas is een Onassis Air Fellow 2025.

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

Je suis l'acteur de la poésie de ma mère

Een laatste intieme dialoog tussen een moeder en haar zoon, verweven met een duik in de familiegeschiedenis en de geschiedenis van Congo. In 2018 presenteerde Michael Disanka in KVS met Sept Mouvements Congo een pakkende kroniek van de recente geschiedenis van zijn land, in woord, beeld en muziek. In 2022 maakte hij, samen met Christiana Tabaro, de creatie Géométrie de vies. Je suis l’acteur de la poésie de ma mère vormt het slotstuk van deze trilogie en de eerste solovoorstelling van Michael Disanka.In deze nieuwe creatie verbindt Disanka de geschiedenis van Congo met die van zijn moeder – in de vorm van een kasala – een lofgedicht in de Kasai-cultuur waartoe ook zijn moeder behoorde. Als enige van haar tien kinderen die de schrijversmicrobe te pakken heeft, erfde hij zijn mama’s poëzie. Voor deze voorstelling versmelt hij haar geschriften met het verhaal van haar familie. Vanuit haar geboortedorp Kabeya Kamuanga – de plek waar de separatist Albert Kalonji in de jaren ’60 hun huis opeiste als hoofdkwartier – via Kinshasa, vandaag het bruisende hart van de Democratische Republiek Congo naar Mbanza-Ngungu, waar hij met zijn theatertaal de mens wil aanspreken. Voor deze nieuwe creatie maakt Michael Disanka gebruik van een hoogstpersoonlijke vorm van dramaturgie, die hij zelf scratching noemt. Hij haalde hiervoor zijn inspiratie uit de ademhalingstechnieken die hij als stotteraar aangeleerd kreeg. Via tekstfragmenten, muziek en beweging creëert hij een unieke visuele, sonore en muzikale reis. Maak kennis met Michael DisankaMomenteel is Michael Disanka columnist voor Etcetera, als deel van hun reeks Outside Eyes. Lees hier zijn bijdragen. 

EXPO Virgo1040

Virgo1040 en KVS presenteren een textieltentoonstelling met handgetufte tapijten. Met deze techniek legt Virgo1040 elementen uit haar omgeving vast in tapijten. Deze reeks focust voornamelijk op onze schoenen, de kleuren en de patronen die ontstaan in hun vormen en tegenvormen. Te ontdekken in de KVS BOX! Over Virgo1040Virgo1040 is een multidisciplinaire kunstenares die haar praktijk baseert op de reproductie van echte beelden. Na het behalen van een bachelor in beeldende kunst in Frankrijk en illustratie in België, vestigde ze zich in Brussel om haar praktijk verder te zetten.Haar belangrijkste medium is tekenen, dat ze vertaalt naar verschillende textielvormen zoals tufting, haken en breien. In haar werk staan tweedehandsmaterialen en hergebruik centraal. Haar creaties geven veel ruimte aan kleur om de onderwerpen die ze transformeert tot vloerkleden, getufte objecten of zelfs kledingstukken te dynamiseren.Haar favoriete onderwerpen draaien rond de “banale” objecten uit het dagelijks leven, met een bijzondere interesse in stedelijke architectuur en de kleding die we elke dag dragen.

Houria les yeux verts - ENFIN MOI !

Soirées Young Opera

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Medusa

« Sprouting from her damned scalp a hundred hungry, hissing snakes. These will never sleep: and never again shall she. » – Medusa, Act I, Scene 2

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

NÔT - | Kaaitheater

Aan de ene kant: een muur van mensen, aan de andere kant: een muur van stenen. Alsof gevangen ‘tussen het zwaard en de muur’, een podium. In een betoverende vallei knutselt Marlene Monteiro Freitas een miniatuurspektakel dat evengoed in uitgestrekte ruimtes kan passen. NÔT betekent ‘nacht’ in het Creools van Kaapverdië, en vindt inspiratie in de sprookjes van Duizend-en-een-nacht: een verzameling van vele verhalen – sommige over liefde, andere over oorlog, sommige over reizen, andere over dieren. Wapen-verhalen die de overleving van hun verteller verzekeren, in een duel tussen verbeelding en een versteend hart. Klaag-verhalen die de afwezigen eren, in een duel op leven en dood, tussen gevangenis en vrijheid, ondeugd en deugd, realiteit en verlangen. Zo ontvouwt de voorstelling zich als een artefact van vermenigvuldiging, projectie, vervreemding en betovering. Nacht na nacht, schrijft Freitas, zal het podium in een ui veranderen. Laag voor lag, gehuld in geuren en onzichtbare spatten. Dan verschijnt de ‘verhalen vertellende mond’, die zich aanbiedt aan het zwaard en aan de muur, om zo nog een verhaal toe te voegen aan de oneindigheid van verhalen. • Marlene Monteiro Freitas (Kaapverdië, 1979) studeerde dans aan P.A.R.T.S. (Brussel), aan ESD en aan de Calouste Gulbenkian Foundation (Lissabon). Ze werkte samen met choreografen als Loïc Touzé, Emmanuelle Huynh, Tânia Carvalho en Boris Charmatz. Haar creaties omvatten, onder andere, LULU (2023), Pierrot Lunaire (2021), Bacchae – Prelude to a Purge (2017) en Guintche (2010). De gemeenschappelijke noemer van deze werken is openheid, hybriditeit, onzuiverheid en intensiteit. In 2015 richtte ze in Lissabon P.OR.K op, de structuur die sindsdien haar werk produceert. Ze won internationale prijzen, zoals de Zilveren Leeuw op de Biënnale van Venetië, de Chanel Next Prize en de Evens Arts Prize. Sinds 2020 is ze medecurator van het project (un)common ground, over de artistieke en culturele inscriptie van het Israëlisch-Palestijnse conflict. Marlene Monteiro Freitas is een Onassis Air Fellow 2025.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

Je suis l'acteur de la poésie de ma mère

Een laatste intieme dialoog tussen een moeder en haar zoon, verweven met een duik in de familiegeschiedenis en de geschiedenis van Congo. In 2018 presenteerde Michael Disanka in KVS met Sept Mouvements Congo een pakkende kroniek van de recente geschiedenis van zijn land, in woord, beeld en muziek. In 2022 maakte hij, samen met Christiana Tabaro, de creatie Géométrie de vies. Je suis l’acteur de la poésie de ma mère vormt het slotstuk van deze trilogie en de eerste solovoorstelling van Michael Disanka.In deze nieuwe creatie verbindt Disanka de geschiedenis van Congo met die van zijn moeder – in de vorm van een kasala – een lofgedicht in de Kasai-cultuur waartoe ook zijn moeder behoorde. Als enige van haar tien kinderen die de schrijversmicrobe te pakken heeft, erfde hij zijn mama’s poëzie. Voor deze voorstelling versmelt hij haar geschriften met het verhaal van haar familie. Vanuit haar geboortedorp Kabeya Kamuanga – de plek waar de separatist Albert Kalonji in de jaren ’60 hun huis opeiste als hoofdkwartier – via Kinshasa, vandaag het bruisende hart van de Democratische Republiek Congo naar Mbanza-Ngungu, waar hij met zijn theatertaal de mens wil aanspreken. Voor deze nieuwe creatie maakt Michael Disanka gebruik van een hoogstpersoonlijke vorm van dramaturgie, die hij zelf scratching noemt. Hij haalde hiervoor zijn inspiratie uit de ademhalingstechnieken die hij als stotteraar aangeleerd kreeg. Via tekstfragmenten, muziek en beweging creëert hij een unieke visuele, sonore en muzikale reis. Maak kennis met Michael DisankaMomenteel is Michael Disanka columnist voor Etcetera, als deel van hun reeks Outside Eyes. Lees hier zijn bijdragen. 

Back to the Roots

La CINQUIÈME édition de la fête de rue Back to the Roots est officiellement de retour pour vous offrir la FIERTÉ queer dans toute son AUTHENTICITÉ !! Cette année, on revient là où tout a commencé, avec nos merveilleux partenaires The Crazy Circle et Les Halles de Schaerbeek. Comme toujours, on célèbre ensemble avec une journée de performances queer, de drag, d’activisme, de sets de DJ, des moments chill famille, de nourriture & boissons, d’ateliers, d’amour et de communauté. Entrée GRATUITE De 13h30 à 22h00 À notre lieu légendaire : Rue du Prince Royal 11, 1050 BXL Cet événement est une lettre d’amour aux racines de la Pride. Pour cette 5e édition, notre objectif reste de créer un espace plus intime, sûr et fondamentalement inclusif, pour célébrer tout le monde — en particulier les personnes souvent sous-représentées, même dans les grandes célébrations queer. Venez avec respect. Venez comme vous êtes ON SE VOIT LE 16 — célébrons ensemble 5 ans de Back to the Roots ! Merci à nos magnifiques sponsors : Ixelles, Lerefuge, Autorité Flamande et Loterie Nationale

Je suis l'acteur de la poésie de ma mère

Een laatste intieme dialoog tussen een moeder en haar zoon, verweven met een duik in de familiegeschiedenis en de geschiedenis van Congo. In 2018 presenteerde Michael Disanka in KVS met Sept Mouvements Congo een pakkende kroniek van de recente geschiedenis van zijn land, in woord, beeld en muziek. In 2022 maakte hij, samen met Christiana Tabaro, de creatie Géométrie de vies. Je suis l’acteur de la poésie de ma mère vormt het slotstuk van deze trilogie en de eerste solovoorstelling van Michael Disanka.In deze nieuwe creatie verbindt Disanka de geschiedenis van Congo met die van zijn moeder – in de vorm van een kasala – een lofgedicht in de Kasai-cultuur waartoe ook zijn moeder behoorde. Als enige van haar tien kinderen die de schrijversmicrobe te pakken heeft, erfde hij zijn mama’s poëzie. Voor deze voorstelling versmelt hij haar geschriften met het verhaal van haar familie. Vanuit haar geboortedorp Kabeya Kamuanga – de plek waar de separatist Albert Kalonji in de jaren ’60 hun huis opeiste als hoofdkwartier – via Kinshasa, vandaag het bruisende hart van de Democratische Republiek Congo naar Mbanza-Ngungu, waar hij met zijn theatertaal de mens wil aanspreken. Voor deze nieuwe creatie maakt Michael Disanka gebruik van een hoogstpersoonlijke vorm van dramaturgie, die hij zelf scratching noemt. Hij haalde hiervoor zijn inspiratie uit de ademhalingstechnieken die hij als stotteraar aangeleerd kreeg. Via tekstfragmenten, muziek en beweging creëert hij een unieke visuele, sonore en muzikale reis. Maak kennis met Michael DisankaMomenteel is Michael Disanka columnist voor Etcetera, als deel van hun reeks Outside Eyes. Lees hier zijn bijdragen. 

FEAR NO MORE

Waarom zijn we bang? Angst is een evolutionair overlevingsmechanisme, maar lijkt ons vandaag vooral te verlammen met hevige gevoelens van wantrouwen, onbehagen en stress. Bovendien eist een politieke cultuur van fearmongering of paniekzaaierij die burgers verdeelt wereldwijd steeds meer zijn plek op.Waar komen bepaalde gedeelde angsten vandaan en hoe hebben die onze cultuur vormgegeven? Machtsdynamieken en stigmatiserende beeldvorming lijken hier altijd een rol te spelen. Wie wordt gezien als dader, wie als slachtoffer, wie vecht, wie houdt zich stil, wie wint en wie verliest? Wanneer angst als vanzelfsprekend wordt beschouwd, wordt er een status-quo in stand gehouden dat zegt dat verandering niet mogelijk is. Maar angst zou evengoed een motor kunnen zijn en een signaal dat we een belangrijk punt hebben bereikt om in actie te komen. Als angst onze vrijheid beperkt en ‘art an act of freedom’ is, hoe kunnen we dan via kunst een antwoord bieden op die verlamming? KVS-dramaturge Dina Dooreman nodigt kunstenaars en sprekers uit voor een performatief reflectieprogramma in KVS. Aan de hand van (artistieke) interventies worden uiteenlopende angsten ontleed en manieren gezocht om die om te zetten in een verbindende tegenreactie. Een daad van subversie, deconstructie en activatie. Fuck fear!Verwacht je aan (lecture) performances, muziek, talks en food, met o.a. Pitcho Womba Konga, Krapp, Michelle Woods, Bleri Lleshi, Dina Dooreman en Martha Balthazar.   

Fear No More - Performance audacieuse au KVS Bruxelles

Pourquoi avons-nous peur ? La peur est un mécanisme évolutif de survie, mais elle semble aujourd'hui nous paralyser, s’associant le plus souvent à des sentiments intenses de méfiance, de malaise et de stress. De plus, une culture politique fondée sur le fearmongering et la panique, qui divise les citoyen·nes, prend de plus en plus d’ampleur à l’échelle mondiale.D’où viennent certaines peurs partagées et comment ont-elles façonné notre culture ? Les dynamiques de pouvoir et les représentations stigmatisantes jouent ici toujours un rôle. Qui est perçu comme coupable, qui comme victime ? Qui lutte, qui garde le silence ? Qui gagne et qui perd ?Lorsque la peur est considérée comme une évidence, un statu quo s’installe, suggérant que le changement est impossible. Pourtant, la peur pourrait tout autant être un moteur, un signal indiquant que nous avons atteint un point crucial pour passer à l’action. Si la peur restreint notre liberté et que l’art est un acte de liberté, comment pouvons-nous, à travers l’art, répondre à cette paralysie ?La dramaturge du KVS, Dina Dooreman, invite des artistes et des intervenant·es à un programme de réflexion performatif au KVS. À travers des interventions (artistiques), différentes peurs seront explorées et transformées en une réponse collective et solidaire. Un acte de subversion, de déconstruction et d’activation. Fuck fear !Avec, entre autres, Pitcho Womba Konga, Krapp, Michelle Woods, Bleri Lleshi, Dina Dooreman, Martha Balthazar, ...  

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

NÔT - | Kaaitheater

Aan de ene kant: een muur van mensen, aan de andere kant: een muur van stenen. Alsof gevangen ‘tussen het zwaard en de muur’, een podium. In een betoverende vallei knutselt Marlene Monteiro Freitas een miniatuurspektakel dat evengoed in uitgestrekte ruimtes kan passen. NÔT betekent ‘nacht’ in het Creools van Kaapverdië, en vindt inspiratie in de sprookjes van Duizend-en-een-nacht: een verzameling van vele verhalen – sommige over liefde, andere over oorlog, sommige over reizen, andere over dieren. Wapen-verhalen die de overleving van hun verteller verzekeren, in een duel tussen verbeelding en een versteend hart. Klaag-verhalen die de afwezigen eren, in een duel op leven en dood, tussen gevangenis en vrijheid, ondeugd en deugd, realiteit en verlangen. Zo ontvouwt de voorstelling zich als een artefact van vermenigvuldiging, projectie, vervreemding en betovering. Nacht na nacht, schrijft Freitas, zal het podium in een ui veranderen. Laag voor lag, gehuld in geuren en onzichtbare spatten. Dan verschijnt de ‘verhalen vertellende mond’, die zich aanbiedt aan het zwaard en aan de muur, om zo nog een verhaal toe te voegen aan de oneindigheid van verhalen. • Marlene Monteiro Freitas (Kaapverdië, 1979) studeerde dans aan P.A.R.T.S. (Brussel), aan ESD en aan de Calouste Gulbenkian Foundation (Lissabon). Ze werkte samen met choreografen als Loïc Touzé, Emmanuelle Huynh, Tânia Carvalho en Boris Charmatz. Haar creaties omvatten, onder andere, LULU (2023), Pierrot Lunaire (2021), Bacchae – Prelude to a Purge (2017) en Guintche (2010). De gemeenschappelijke noemer van deze werken is openheid, hybriditeit, onzuiverheid en intensiteit. In 2015 richtte ze in Lissabon P.OR.K op, de structuur die sindsdien haar werk produceert. Ze won internationale prijzen, zoals de Zilveren Leeuw op de Biënnale van Venetië, de Chanel Next Prize en de Evens Arts Prize. Sinds 2020 is ze medecurator van het project (un)common ground, over de artistieke en culturele inscriptie van het Israëlisch-Palestijnse conflict. Marlene Monteiro Freitas is een Onassis Air Fellow 2025.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

El corazón de Ester - Alberto Cortés | Théâtre Varia

RÉSUMÉ FR EN NL Au 19e siècle, fut retrouvé dans la campagne anglaise un mystérieux manuscrit composé d’extraits de journal intime et de poèmes d’amour écrits par une certaine Ester. Elle y décrit comment, à force de s’abandonner corps et âme à ses bien-aimés, elle disparaît peu à peu. Alberto Cortés met en miroir l'abandon à l'être aimé et son propre abandon face au public : il dessine les contours de cette relation définie par le fait de regarder et d’être regardé, et en conclut qu’à force d’être regardé, on finit par disparaître. Il a donc décidé de ne présenter la pièce que 50 fois ; au-delà, elle sera consumée par le regard du public, telle une bougie. Cortés interroge également l’existence d’une dévotion queer, et la relie à l’espoir d’un avenir nouveau.Après s’être révélé au public du festival l’an dernier avec Analphabet, Cortés revient avec une performance hypnotisante, mêlant littérature, subtilité et épanchement romantique. Confession poétique, El corazón de Ester décrit la nature performative de l’amour – qui nous épuise autant qu’il nous nourrit –, la dimension existentielle de la solitude et la vulnérabilité du corps. C’est une pièce rituelle dans laquelle la scène est un lieu de pèlerinage consacré à la dévotion, au risque et à l’amour, qui se fait également un plaidoyer en faveur de la performance.Kunstenfestivaldesarts est un festival international d’arts de la scène dédié au théâtre et à la danse contemporaine, aux performances et aux arts visuels. Il se déroule chaque année dans une trentaine de lieux culturels et dans l’espace public à Bruxelles, pendant trois semaines en mai. Contemporain, il accompagne des artistes confirmé·es ou émergent·es dans la création d'œuvres artistiques audacieuses et ancrées dans notre monde actuel. International, il invite des artistes du monde entier à nous confronter à une diversité de pratiques artistiques et de points de vue. Bruxellois, il reflète l’identité et la diversité de la ville et il encourage la mobilité entre les publics, les communautés et les quartiers. In the 19th century, a mysterious manuscript was found in the English countryside, containing diary excerpts and love poems written by a woman named Ester. In the texts, she describes how she slowly disappears by giving herself completely to her loved ones. Alberto Cortés draws a parallel between surrendering to a lover and surrendering to the audience—each relationship determined by watching and being watched, and how being watched ultimately causes one to disappear. That is why he has limited the life of this performance to 50 presentations, after which it will be exhausted by the audience’s gaze, like a candle finally extinguished. Cortés also wonders whether there is such a thing as queer devotion, and links this to the hope for a new future.After the success of Analphabet, Cortés presents another hypnotic performance in which literature, delicacy, and romantic confessions come together in a graceful alliance. El corazón de Ester is a poetic confession about the performativity of love that both nourishes and wears us out, the existential dimension of loneliness, and the vulnerability of the body. It is a ritual performance about the stage as a place of pilgrimage for devotion, risk, and love—and a plea for more care for performing.Kunstenfestivaldesarts is an international performing arts festival dedicated to contemporary theatre, dance, performance and visual arts. Every year, it takes place in Brussels during three weeks in May, in some thirty cultural venues and public spaces in Brussels. Contemporary: it supports both established and up-and-coming artists with the creation of bold artistic work rooted in today’s world. International: artists from all over the world are invited to confront us with diverse artistic practices and perspectives. Of Brussels: it aims to reflect the diversity of Brussels and encourage mobility between audiences, cultures and neighbourhoods. In de 19de eeuw werd op het Engelse platteland een mysterieus manuscript gevonden met dagboekfragmenten en liefdesgedichten van een vrouw genaamd Ester. In haar teksten beschrijft ze hoe ze langzaam verdwijnt door zich volledig over te geven aan haar geliefden. Alberto Cortés trekt een parallel tussen die overgave aan een geliefde en zijn eigen overgave aan een publiek. Hoe deze relatie wordt bepaald door bekijken en bekeken worden, en hoe bekeken worden uiteindelijk doet verdwijnen. Daarom besliste hij dit stuk slechts 50 keer op te voeren: daarna zal het volledig opgebrand zijn door de blikken van de toeschouwers, als een kaars die definitief uitdooft. Cortés vraagt zich ook af of er zoiets bestaat als queer devotie, en verbindt deze met de hoop op een nieuwe toekomst.Na het succes van Analphabet brengt Cortés opnieuw een hypnotiserende performance waarin literatuur en romantische ontboezemingen elkaar vinden in een gracieus verbond. El corazón de Ester is een poëtische schuldbelijdenis over hoe de performativiteit van de liefde ons totaal uitput maar tegelijk ook voedt, over de existentiële dimensie van eenzaamheid en de kwetsbaarheid van het lichaam. Een rituele voorstelling over de scène als bedevaartsoord voor devotie, risico, liefde – en tegelijk een pleidooi voor meer zorg voor het performen.Kunstenfestivaldesarts is een internationaal podiumkunstenfestival dat in het teken staat van hedendaags theater en dans, performance en beeldende kunst. Het festival vindt elk jaar plaats in Brussel, gedurende drie weken in mei op een dertigtal culturele locaties en in de publieke ruimte in Brussel. Hedendaags: het festival begeleidt gevestigde en opkomende kunstenaars in de creatie van avontuurlijk artistiek werk dat verankerd is in de wereld van vandaag. Internationaal: het festival nodigt kunstenaars van over de hele wereld uit om het publiek in contact te brengen met een brede waaier aan artistieke praktijken en perspectieven. Brussels: het festival wil de diversiteit van Brussel weerspiegelen en de mobiliteit tussen publieken, culturen en buurten bevorderen.

BOS

Sécheresse des racines, particules pas très fines, espèces invasives agressives, augmentation du coût de la mousse, empesticides, explosion du tourisme vert... La forêt est en ébullition ! Les mésanges bleues ne mangent plus que des chips,les castors construisent un château avec des bouteilles en plastiqueet des écureuils s’agitent dans tous les sens, se battant pour un Capri Sun à moitié vide.Le spectacle du climat de Willie Wonder essaie de redonner espoir en ces temps difficiles.Animaux et plantes chantent et dansent à tue-tête et à cœur joie, mais quand leur spectacle est à son tour mis en péril à cause d’une menace extérieure, les animaux sortent de leur personnage. La comédie musicale fulmine, les belles images montrent les dents, les peluches contre-attaquent.BOS est une puissante représentation théâtrale tragicomique en extérieur. En quête d’un point positif dans l’histoire climatique. Comment raconter avec une bande d’animaux originaux, une bonne dose d’humour absurde et beaucoup de plaisir à jouer une histoire enrichissante sur un thème qui ne laisse personne indifférent ?

Je suis l'acteur de la poésie de ma mère

Een laatste intieme dialoog tussen een moeder en haar zoon, verweven met een duik in de familiegeschiedenis en de geschiedenis van Congo. In 2018 presenteerde Michael Disanka in KVS met Sept Mouvements Congo een pakkende kroniek van de recente geschiedenis van zijn land, in woord, beeld en muziek. In 2022 maakte hij, samen met Christiana Tabaro, de creatie Géométrie de vies. Je suis l’acteur de la poésie de ma mère vormt het slotstuk van deze trilogie en de eerste solovoorstelling van Michael Disanka.In deze nieuwe creatie verbindt Disanka de geschiedenis van Congo met die van zijn moeder – in de vorm van een kasala – een lofgedicht in de Kasai-cultuur waartoe ook zijn moeder behoorde. Als enige van haar tien kinderen die de schrijversmicrobe te pakken heeft, erfde hij zijn mama’s poëzie. Voor deze voorstelling versmelt hij haar geschriften met het verhaal van haar familie. Vanuit haar geboortedorp Kabeya Kamuanga – de plek waar de separatist Albert Kalonji in de jaren ’60 hun huis opeiste als hoofdkwartier – via Kinshasa, vandaag het bruisende hart van de Democratische Republiek Congo naar Mbanza-Ngungu, waar hij met zijn theatertaal de mens wil aanspreken. Voor deze nieuwe creatie maakt Michael Disanka gebruik van een hoogstpersoonlijke vorm van dramaturgie, die hij zelf scratching noemt. Hij haalde hiervoor zijn inspiratie uit de ademhalingstechnieken die hij als stotteraar aangeleerd kreeg. Via tekstfragmenten, muziek en beweging creëert hij een unieke visuele, sonore en muzikale reis. Maak kennis met Michael DisankaMomenteel is Michael Disanka columnist voor Etcetera, als deel van hun reeks Outside Eyes. Lees hier zijn bijdragen. 

Medusa

« Sprouting from her damned scalp a hundred hungry, hissing snakes. These will never sleep: and never again shall she. » – Medusa, Act I, Scene 2

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes… PUPPY/POPPY est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes. 

BOS

Sécheresse des racines, particules pas très fines, espèces invasives agressives, augmentation du coût de la mousse, empesticides, explosion du tourisme vert... La forêt est en ébullition ! Les mésanges bleues ne mangent plus que des chips,les castors construisent un château avec des bouteilles en plastiqueet des écureuils s’agitent dans tous les sens, se battant pour un Capri Sun à moitié vide.Le spectacle du climat de Willie Wonder essaie de redonner espoir en ces temps difficiles.Animaux et plantes chantent et dansent à tue-tête et à cœur joie, mais quand leur spectacle est à son tour mis en péril à cause d’une menace extérieure, les animaux sortent de leur personnage. La comédie musicale fulmine, les belles images montrent les dents, les peluches contre-attaquent.BOS est une puissante représentation théâtrale tragicomique en extérieur. En quête d’un point positif dans l’histoire climatique. Comment raconter avec une bande d’animaux originaux, une bonne dose d’humour absurde et beaucoup de plaisir à jouer une histoire enrichissante sur un thème qui ne laisse personne indifférent ?

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

El corazón de Ester - Alberto Cortés | Théâtre Varia

RÉSUMÉ FR EN NL Au 19e siècle, fut retrouvé dans la campagne anglaise un mystérieux manuscrit composé d’extraits de journal intime et de poèmes d’amour écrits par une certaine Ester. Elle y décrit comment, à force de s’abandonner corps et âme à ses bien-aimés, elle disparaît peu à peu. Alberto Cortés met en miroir l'abandon à l'être aimé et son propre abandon face au public : il dessine les contours de cette relation définie par le fait de regarder et d’être regardé, et en conclut qu’à force d’être regardé, on finit par disparaître. Il a donc décidé de ne présenter la pièce que 50 fois ; au-delà, elle sera consumée par le regard du public, telle une bougie. Cortés interroge également l’existence d’une dévotion queer, et la relie à l’espoir d’un avenir nouveau.Après s’être révélé au public du festival l’an dernier avec Analphabet, Cortés revient avec une performance hypnotisante, mêlant littérature, subtilité et épanchement romantique. Confession poétique, El corazón de Ester décrit la nature performative de l’amour – qui nous épuise autant qu’il nous nourrit –, la dimension existentielle de la solitude et la vulnérabilité du corps. C’est une pièce rituelle dans laquelle la scène est un lieu de pèlerinage consacré à la dévotion, au risque et à l’amour, qui se fait également un plaidoyer en faveur de la performance.Kunstenfestivaldesarts est un festival international d’arts de la scène dédié au théâtre et à la danse contemporaine, aux performances et aux arts visuels. Il se déroule chaque année dans une trentaine de lieux culturels et dans l’espace public à Bruxelles, pendant trois semaines en mai. Contemporain, il accompagne des artistes confirmé·es ou émergent·es dans la création d'œuvres artistiques audacieuses et ancrées dans notre monde actuel. International, il invite des artistes du monde entier à nous confronter à une diversité de pratiques artistiques et de points de vue. Bruxellois, il reflète l’identité et la diversité de la ville et il encourage la mobilité entre les publics, les communautés et les quartiers. In the 19th century, a mysterious manuscript was found in the English countryside, containing diary excerpts and love poems written by a woman named Ester. In the texts, she describes how she slowly disappears by giving herself completely to her loved ones. Alberto Cortés draws a parallel between surrendering to a lover and surrendering to the audience—each relationship determined by watching and being watched, and how being watched ultimately causes one to disappear. That is why he has limited the life of this performance to 50 presentations, after which it will be exhausted by the audience’s gaze, like a candle finally extinguished. Cortés also wonders whether there is such a thing as queer devotion, and links this to the hope for a new future.After the success of Analphabet, Cortés presents another hypnotic performance in which literature, delicacy, and romantic confessions come together in a graceful alliance. El corazón de Ester is a poetic confession about the performativity of love that both nourishes and wears us out, the existential dimension of loneliness, and the vulnerability of the body. It is a ritual performance about the stage as a place of pilgrimage for devotion, risk, and love—and a plea for more care for performing.Kunstenfestivaldesarts is an international performing arts festival dedicated to contemporary theatre, dance, performance and visual arts. Every year, it takes place in Brussels during three weeks in May, in some thirty cultural venues and public spaces in Brussels. Contemporary: it supports both established and up-and-coming artists with the creation of bold artistic work rooted in today’s world. International: artists from all over the world are invited to confront us with diverse artistic practices and perspectives. Of Brussels: it aims to reflect the diversity of Brussels and encourage mobility between audiences, cultures and neighbourhoods. In de 19de eeuw werd op het Engelse platteland een mysterieus manuscript gevonden met dagboekfragmenten en liefdesgedichten van een vrouw genaamd Ester. In haar teksten beschrijft ze hoe ze langzaam verdwijnt door zich volledig over te geven aan haar geliefden. Alberto Cortés trekt een parallel tussen die overgave aan een geliefde en zijn eigen overgave aan een publiek. Hoe deze relatie wordt bepaald door bekijken en bekeken worden, en hoe bekeken worden uiteindelijk doet verdwijnen. Daarom besliste hij dit stuk slechts 50 keer op te voeren: daarna zal het volledig opgebrand zijn door de blikken van de toeschouwers, als een kaars die definitief uitdooft. Cortés vraagt zich ook af of er zoiets bestaat als queer devotie, en verbindt deze met de hoop op een nieuwe toekomst.Na het succes van Analphabet brengt Cortés opnieuw een hypnotiserende performance waarin literatuur en romantische ontboezemingen elkaar vinden in een gracieus verbond. El corazón de Ester is een poëtische schuldbelijdenis over hoe de performativiteit van de liefde ons totaal uitput maar tegelijk ook voedt, over de existentiële dimensie van eenzaamheid en de kwetsbaarheid van het lichaam. Een rituele voorstelling over de scène als bedevaartsoord voor devotie, risico, liefde – en tegelijk een pleidooi voor meer zorg voor het performen.Kunstenfestivaldesarts is een internationaal podiumkunstenfestival dat in het teken staat van hedendaags theater en dans, performance en beeldende kunst. Het festival vindt elk jaar plaats in Brussel, gedurende drie weken in mei op een dertigtal culturele locaties en in de publieke ruimte in Brussel. Hedendaags: het festival begeleidt gevestigde en opkomende kunstenaars in de creatie van avontuurlijk artistiek werk dat verankerd is in de wereld van vandaag. Internationaal: het festival nodigt kunstenaars van over de hele wereld uit om het publiek in contact te brengen met een brede waaier aan artistieke praktijken en perspectieven. Brussels: het festival wil de diversiteit van Brussel weerspiegelen en de mobiliteit tussen publieken, culturen en buurten bevorderen.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

NÔT - | Kaaitheater

Aan de ene kant: een muur van mensen, aan de andere kant: een muur van stenen. Alsof gevangen ‘tussen het zwaard en de muur’, een podium. In een betoverende vallei knutselt Marlene Monteiro Freitas een miniatuurspektakel dat evengoed in uitgestrekte ruimtes kan passen. NÔT betekent ‘nacht’ in het Creools van Kaapverdië, en vindt inspiratie in de sprookjes van Duizend-en-een-nacht: een verzameling van vele verhalen – sommige over liefde, andere over oorlog, sommige over reizen, andere over dieren. Wapen-verhalen die de overleving van hun verteller verzekeren, in een duel tussen verbeelding en een versteend hart. Klaag-verhalen die de afwezigen eren, in een duel op leven en dood, tussen gevangenis en vrijheid, ondeugd en deugd, realiteit en verlangen. Zo ontvouwt de voorstelling zich als een artefact van vermenigvuldiging, projectie, vervreemding en betovering. Nacht na nacht, schrijft Freitas, zal het podium in een ui veranderen. Laag voor lag, gehuld in geuren en onzichtbare spatten. Dan verschijnt de ‘verhalen vertellende mond’, die zich aanbiedt aan het zwaard en aan de muur, om zo nog een verhaal toe te voegen aan de oneindigheid van verhalen. • Marlene Monteiro Freitas (Kaapverdië, 1979) studeerde dans aan P.A.R.T.S. (Brussel), aan ESD en aan de Calouste Gulbenkian Foundation (Lissabon). Ze werkte samen met choreografen als Loïc Touzé, Emmanuelle Huynh, Tânia Carvalho en Boris Charmatz. Haar creaties omvatten, onder andere, LULU (2023), Pierrot Lunaire (2021), Bacchae – Prelude to a Purge (2017) en Guintche (2010). De gemeenschappelijke noemer van deze werken is openheid, hybriditeit, onzuiverheid en intensiteit. In 2015 richtte ze in Lissabon P.OR.K op, de structuur die sindsdien haar werk produceert. Ze won internationale prijzen, zoals de Zilveren Leeuw op de Biënnale van Venetië, de Chanel Next Prize en de Evens Arts Prize. Sinds 2020 is ze medecurator van het project (un)common ground, over de artistieke en culturele inscriptie van het Israëlisch-Palestijnse conflict. Marlene Monteiro Freitas is een Onassis Air Fellow 2025.

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes… PUPPY/POPPY est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes. 

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes… PUPPY/POPPY est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes. 

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

El corazón de Ester - Alberto Cortés | Théâtre Varia

RÉSUMÉ FR EN NL Au 19e siècle, fut retrouvé dans la campagne anglaise un mystérieux manuscrit composé d’extraits de journal intime et de poèmes d’amour écrits par une certaine Ester. Elle y décrit comment, à force de s’abandonner corps et âme à ses bien-aimés, elle disparaît peu à peu. Alberto Cortés met en miroir l'abandon à l'être aimé et son propre abandon face au public : il dessine les contours de cette relation définie par le fait de regarder et d’être regardé, et en conclut qu’à force d’être regardé, on finit par disparaître. Il a donc décidé de ne présenter la pièce que 50 fois ; au-delà, elle sera consumée par le regard du public, telle une bougie. Cortés interroge également l’existence d’une dévotion queer, et la relie à l’espoir d’un avenir nouveau.Après s’être révélé au public du festival l’an dernier avec Analphabet, Cortés revient avec une performance hypnotisante, mêlant littérature, subtilité et épanchement romantique. Confession poétique, El corazón de Ester décrit la nature performative de l’amour – qui nous épuise autant qu’il nous nourrit –, la dimension existentielle de la solitude et la vulnérabilité du corps. C’est une pièce rituelle dans laquelle la scène est un lieu de pèlerinage consacré à la dévotion, au risque et à l’amour, qui se fait également un plaidoyer en faveur de la performance.Kunstenfestivaldesarts est un festival international d’arts de la scène dédié au théâtre et à la danse contemporaine, aux performances et aux arts visuels. Il se déroule chaque année dans une trentaine de lieux culturels et dans l’espace public à Bruxelles, pendant trois semaines en mai. Contemporain, il accompagne des artistes confirmé·es ou émergent·es dans la création d'œuvres artistiques audacieuses et ancrées dans notre monde actuel. International, il invite des artistes du monde entier à nous confronter à une diversité de pratiques artistiques et de points de vue. Bruxellois, il reflète l’identité et la diversité de la ville et il encourage la mobilité entre les publics, les communautés et les quartiers. In the 19th century, a mysterious manuscript was found in the English countryside, containing diary excerpts and love poems written by a woman named Ester. In the texts, she describes how she slowly disappears by giving herself completely to her loved ones. Alberto Cortés draws a parallel between surrendering to a lover and surrendering to the audience—each relationship determined by watching and being watched, and how being watched ultimately causes one to disappear. That is why he has limited the life of this performance to 50 presentations, after which it will be exhausted by the audience’s gaze, like a candle finally extinguished. Cortés also wonders whether there is such a thing as queer devotion, and links this to the hope for a new future.After the success of Analphabet, Cortés presents another hypnotic performance in which literature, delicacy, and romantic confessions come together in a graceful alliance. El corazón de Ester is a poetic confession about the performativity of love that both nourishes and wears us out, the existential dimension of loneliness, and the vulnerability of the body. It is a ritual performance about the stage as a place of pilgrimage for devotion, risk, and love—and a plea for more care for performing.Kunstenfestivaldesarts is an international performing arts festival dedicated to contemporary theatre, dance, performance and visual arts. Every year, it takes place in Brussels during three weeks in May, in some thirty cultural venues and public spaces in Brussels. Contemporary: it supports both established and up-and-coming artists with the creation of bold artistic work rooted in today’s world. International: artists from all over the world are invited to confront us with diverse artistic practices and perspectives. Of Brussels: it aims to reflect the diversity of Brussels and encourage mobility between audiences, cultures and neighbourhoods. In de 19de eeuw werd op het Engelse platteland een mysterieus manuscript gevonden met dagboekfragmenten en liefdesgedichten van een vrouw genaamd Ester. In haar teksten beschrijft ze hoe ze langzaam verdwijnt door zich volledig over te geven aan haar geliefden. Alberto Cortés trekt een parallel tussen die overgave aan een geliefde en zijn eigen overgave aan een publiek. Hoe deze relatie wordt bepaald door bekijken en bekeken worden, en hoe bekeken worden uiteindelijk doet verdwijnen. Daarom besliste hij dit stuk slechts 50 keer op te voeren: daarna zal het volledig opgebrand zijn door de blikken van de toeschouwers, als een kaars die definitief uitdooft. Cortés vraagt zich ook af of er zoiets bestaat als queer devotie, en verbindt deze met de hoop op een nieuwe toekomst.Na het succes van Analphabet brengt Cortés opnieuw een hypnotiserende performance waarin literatuur en romantische ontboezemingen elkaar vinden in een gracieus verbond. El corazón de Ester is een poëtische schuldbelijdenis over hoe de performativiteit van de liefde ons totaal uitput maar tegelijk ook voedt, over de existentiële dimensie van eenzaamheid en de kwetsbaarheid van het lichaam. Een rituele voorstelling over de scène als bedevaartsoord voor devotie, risico, liefde – en tegelijk een pleidooi voor meer zorg voor het performen.Kunstenfestivaldesarts is een internationaal podiumkunstenfestival dat in het teken staat van hedendaags theater en dans, performance en beeldende kunst. Het festival vindt elk jaar plaats in Brussel, gedurende drie weken in mei op een dertigtal culturele locaties en in de publieke ruimte in Brussel. Hedendaags: het festival begeleidt gevestigde en opkomende kunstenaars in de creatie van avontuurlijk artistiek werk dat verankerd is in de wereld van vandaag. Internationaal: het festival nodigt kunstenaars van over de hele wereld uit om het publiek in contact te brengen met een brede waaier aan artistieke praktijken en perspectieven. Brussels: het festival wil de diversiteit van Brussel weerspiegelen en de mobiliteit tussen publieken, culturen en buurten bevorderen.

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

Medusa

« Sprouting from her damned scalp a hundred hungry, hissing snakes. These will never sleep: and never again shall she. » – Medusa, Act I, Scene 2

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

El corazón de Ester - Alberto Cortés | Théâtre Varia

RÉSUMÉ FR EN NL Au 19e siècle, fut retrouvé dans la campagne anglaise un mystérieux manuscrit composé d’extraits de journal intime et de poèmes d’amour écrits par une certaine Ester. Elle y décrit comment, à force de s’abandonner corps et âme à ses bien-aimés, elle disparaît peu à peu. Alberto Cortés met en miroir l'abandon à l'être aimé et son propre abandon face au public : il dessine les contours de cette relation définie par le fait de regarder et d’être regardé, et en conclut qu’à force d’être regardé, on finit par disparaître. Il a donc décidé de ne présenter la pièce que 50 fois ; au-delà, elle sera consumée par le regard du public, telle une bougie. Cortés interroge également l’existence d’une dévotion queer, et la relie à l’espoir d’un avenir nouveau.Après s’être révélé au public du festival l’an dernier avec Analphabet, Cortés revient avec une performance hypnotisante, mêlant littérature, subtilité et épanchement romantique. Confession poétique, El corazón de Ester décrit la nature performative de l’amour – qui nous épuise autant qu’il nous nourrit –, la dimension existentielle de la solitude et la vulnérabilité du corps. C’est une pièce rituelle dans laquelle la scène est un lieu de pèlerinage consacré à la dévotion, au risque et à l’amour, qui se fait également un plaidoyer en faveur de la performance.Kunstenfestivaldesarts est un festival international d’arts de la scène dédié au théâtre et à la danse contemporaine, aux performances et aux arts visuels. Il se déroule chaque année dans une trentaine de lieux culturels et dans l’espace public à Bruxelles, pendant trois semaines en mai. Contemporain, il accompagne des artistes confirmé·es ou émergent·es dans la création d'œuvres artistiques audacieuses et ancrées dans notre monde actuel. International, il invite des artistes du monde entier à nous confronter à une diversité de pratiques artistiques et de points de vue. Bruxellois, il reflète l’identité et la diversité de la ville et il encourage la mobilité entre les publics, les communautés et les quartiers. In the 19th century, a mysterious manuscript was found in the English countryside, containing diary excerpts and love poems written by a woman named Ester. In the texts, she describes how she slowly disappears by giving herself completely to her loved ones. Alberto Cortés draws a parallel between surrendering to a lover and surrendering to the audience—each relationship determined by watching and being watched, and how being watched ultimately causes one to disappear. That is why he has limited the life of this performance to 50 presentations, after which it will be exhausted by the audience’s gaze, like a candle finally extinguished. Cortés also wonders whether there is such a thing as queer devotion, and links this to the hope for a new future.After the success of Analphabet, Cortés presents another hypnotic performance in which literature, delicacy, and romantic confessions come together in a graceful alliance. El corazón de Ester is a poetic confession about the performativity of love that both nourishes and wears us out, the existential dimension of loneliness, and the vulnerability of the body. It is a ritual performance about the stage as a place of pilgrimage for devotion, risk, and love—and a plea for more care for performing.Kunstenfestivaldesarts is an international performing arts festival dedicated to contemporary theatre, dance, performance and visual arts. Every year, it takes place in Brussels during three weeks in May, in some thirty cultural venues and public spaces in Brussels. Contemporary: it supports both established and up-and-coming artists with the creation of bold artistic work rooted in today’s world. International: artists from all over the world are invited to confront us with diverse artistic practices and perspectives. Of Brussels: it aims to reflect the diversity of Brussels and encourage mobility between audiences, cultures and neighbourhoods. In de 19de eeuw werd op het Engelse platteland een mysterieus manuscript gevonden met dagboekfragmenten en liefdesgedichten van een vrouw genaamd Ester. In haar teksten beschrijft ze hoe ze langzaam verdwijnt door zich volledig over te geven aan haar geliefden. Alberto Cortés trekt een parallel tussen die overgave aan een geliefde en zijn eigen overgave aan een publiek. Hoe deze relatie wordt bepaald door bekijken en bekeken worden, en hoe bekeken worden uiteindelijk doet verdwijnen. Daarom besliste hij dit stuk slechts 50 keer op te voeren: daarna zal het volledig opgebrand zijn door de blikken van de toeschouwers, als een kaars die definitief uitdooft. Cortés vraagt zich ook af of er zoiets bestaat als queer devotie, en verbindt deze met de hoop op een nieuwe toekomst.Na het succes van Analphabet brengt Cortés opnieuw een hypnotiserende performance waarin literatuur en romantische ontboezemingen elkaar vinden in een gracieus verbond. El corazón de Ester is een poëtische schuldbelijdenis over hoe de performativiteit van de liefde ons totaal uitput maar tegelijk ook voedt, over de existentiële dimensie van eenzaamheid en de kwetsbaarheid van het lichaam. Een rituele voorstelling over de scène als bedevaartsoord voor devotie, risico, liefde – en tegelijk een pleidooi voor meer zorg voor het performen.Kunstenfestivaldesarts is een internationaal podiumkunstenfestival dat in het teken staat van hedendaags theater en dans, performance en beeldende kunst. Het festival vindt elk jaar plaats in Brussel, gedurende drie weken in mei op een dertigtal culturele locaties en in de publieke ruimte in Brussel. Hedendaags: het festival begeleidt gevestigde en opkomende kunstenaars in de creatie van avontuurlijk artistiek werk dat verankerd is in de wereld van vandaag. Internationaal: het festival nodigt kunstenaars van over de hele wereld uit om het publiek in contact te brengen met een brede waaier aan artistieke praktijken en perspectieven. Brussels: het festival wil de diversiteit van Brussel weerspiegelen en de mobiliteit tussen publieken, culturen en buurten bevorderen.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

Elena Nagapetyan – Ça valait le coup !

KFDA : Ridden — Les Tanneurs

Production wijeesworks Coproduction Indonesian Dance Festival La recherche artistique pour ce spectacle a été soutenue par Jakarta Arts Council, Jakpro, Jakarta International Contemporary Dance Festival, Japan Foundation Jakarta, Kobalt Works, Toko Seniman (dans le cadre de Dalam Seniman artiste en résidence 2024), Indonesian Dance Festival (dans le cadre du Indonesian Dance Festival 2024), Taipei Performing Arts Center (dans le cadre de ADAM – Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance / Kitchen 2023), Taitung County Government (dans le cadre du Taitung Fringe Festival 2023), le Ministère indonésien de l’Éducation, de la Culture, de la Recherche et de la Technologie (dans le cadre de Ngetest 2023), Indonesian Dance Festival en collaboration avec Japan Foundation Jakarta (dans le cadre de Kampana of Indonesian Dance Festival 2022), Asia Performing Arts Farm (dans le cadre du workshop Farm-Lab Exhibition Tokyo 2021), Salihara Arts Center (dans le cadre de Helatari 2021) et Jakarta Arts Council (dans le cadre de Upcoming Choreographer VS Koreografi Tari 2020).

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes… PUPPY/POPPY est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes. 

Midi de la Poésie

Poëzie binnen de dramaturgie van het stotteren, het theater van scratching van Michael Disanka. Een ontmoeting gemodereerd door Raïssa Yowali.Michael Disanka is acteur, regisseur, auteur en dichter, actief tussen Mbanza Ngungu en Kinshasa (DRC). In zijn intieme, politieke theater laat hij zich voeden door beide steden én door zijn eigen stotteren, dat hij omschrijft als “een oefening in waarheid, in spreken en handelen”.Samen met Christiana Tabaro richtte hij Collectif d’Art-d’Art op en werkt hij onder meer samen met KVS, Dieudonné Niangouna en Faustin Linyekula. Sinds 2016 creëert hij met het collectief een trilogie, geprogrammeerd in Europa en Afrika en bekroond op verschillende festivals.Het derde en laatste deel, Je suis l’acteur de la poésie de ma mère, brengt hij als solo en gaat dit voorjaar bij KVS in première, als onderdeel van Kunstenfestivaldesarts.

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes… PUPPY/POPPY est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes. 

Repair Café

Samen leren repareren in plaats van weggooien? Dat klinkt veelbelovend!Heb jij een lekke fietsband of ben je een gevaar op de weg door je niet-werkende remmen? Maakt je koffiezetapparaat te veel lawaai of kampt je platenspeler met slijtage? Kom ermee naar KVS Repair Café, op donderdag 21 mei, tussen 16u en 20u!Repair Café biedt een ontmoetingsplaats voor burgers die vastbesloten zijn hun kapotte spullen een nieuw leven in te blazen. Tijdens het Repair Café bouwen we ons café om tot een gezellige ontmoetingsplaats voor de buurt, waar je terechtkan voor toestel- en fietsherstel, gezelschapsspelletjes en een drankje. In deze co-creatieve workshop krijg je allerlei tips and tricks om de levensduur van jouw apparaat te verlengen. Je doet kennis op waar je een leven lang profijt van zult hebben. Ook leer je hoe je je eigen spullen kunt herstellen met de hulp en het gereedschap van vrijwillige reparateurs. Soms met succes, soms zonder succes!Belangrijk: reparaties van grote apparaten, evenals magnetrons, oude tv's, kortgesloten of rokende apparaten worden niet ondersteund.Na het Repair Café openen we ook officieel onze nieuwe expo: Nous ne sommes pas dangereux, Nous sommes en danger (georganiseerd door VSP) in KVS BOXBAR (Arduinkaai 9, 1e verdiep).Iedereen welkom!

Les journées du cirque: Soirée ouverte + Spectacle caritatif

Circus Zonder Handen vous invite toutes et tous à sa Soirée ouverte et Spectacle caritatif. Venez jouer, découvrir et profiter d’une grande fête du cirque ouverte à toutes et tous !Avec cette soirée ouverte conviviale, Circus Zonder Handen souhaite lancer les Journées du Cirque en beauté, entouré·e·s de toute la famille du cirque et de ce qui nous rassemble : le cirque.Soirée ouverte | 18h à 20hFête ouverte avec animations, numéros de cirque gratuits présentés par le cours spécialisé de parkour et un duo de spectacles par les artistes professionnels de la Cie Rosa Blanca. Musique live avec le groupe Plankton, boissons au bar, food truck avec de délicieux plats et installation de parkour. Entrée gratuite !Spectacle caritatif | 20h à 22hSoutenez le magnifique travail de Circus Zonder Handen et profitez d’une soirée avec des numéros de cirque professionnels et internationaux comme Jenni, AmPm et Hoops Plus.Billets à prix libre (pay what you can).La vente des billets pour le spectacle caritatif commence le jeudi 23 avril à 12h.

EXPO Nous ne sommes pas dangereux, Nous sommes en danger

Deze tentoonstelling maakt deel uit van het project "Nous ne sommes pas dangereux, Nous sommes en danger", gedragen door La Voix des Sans-Papiers Brussel (VSP) in samenwerking met de Vrije Universiteit Brussel (CRiS en BIRMM) en met de steun van het Collectif Formation Société (CFS). Ze is ontstaan uit een diepgaande reflectie over onveiligheidsgevoelens bij mensen zonder papieren in de openbare ruimte, waar loutere aanwezigheid vaak een daad van overleven wordt. Via foto's, video's en teksten van militanten en bondgenoten, bouwt de tentoonstelling een parcours rond vier assen: plaatsen van onveiligheid, ruimtes van (over)leven, verhuisbewegingen, en plaatsen van strijd.Ook al getuigen de werken van de precariteit en de constante surveillance, ze belichten vooral de waardigheid en de collectieve kracht van de beweging van mensen zonder papieren. Zo toont de tentoonstelling de solidariteits- en verzetsstrategieën voorbij de administratieve schaduw en benadrukt hoe VSP enerzijds de rechten van mensen zonder papieren verdedigt en anderzijds voorziet in hun eigen veiligheid.Deze tentoonstelling wordt ondersteund door Kanal-Centre Pompidou en CFS en kadert binnen het jaarlijkse symposium EXIL.S & CRÉATION.S.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

Muette - | Kaaitheater

Een danser beweegt met zijn mond wijd open, als verstomd. Er komt geen geluid uit, alsof zijn lichaam in een staat van ademstilstand verkeert. Voor deze langverwachte solo, die in première gaat op het festival, creëert choreograaf en danser Boris Charmatz een totale stilte. Hij beweegt bijna onopvallend, alsof hij danst in de stilte die hij zelf tot stand brengt. Charmatz staat bekend om zijn uitzonderlijke expressieve kracht waarin virtuositeit samengaat met de kwetsbaarheid van rauwe overgave. Vluchtige beelden glijden over zijn naakte lichaam, extreem dicht bij het publiek. In de stilte worden geleidelijk de geluiden hoorbaar die zijn lichaam produceert: een ademhaling, een bons, een smak, gedempte stemmen. Hij beweegt met afwisselend obscene en extatische gebaren, en lijkt begeleid te worden door muziek die er niet is, maar toch een bevrijdend effect heeft. In een tijdperk van overprikkeling is dansen in stilte niet simpelweg bewegen zonder muziek. Het opent een deur – en de lippen – naar een innerlijke gevoelswereld, waar een geopende of gesloten mond een afgrond van opgeschorte emoties afschermt. Elke avond opnieuw creëert Charmatz een intense nabijheid: een lichaam staat op het punt zich te openbaren in een kostbaar en fragiel gedeeld moment.

Les journées du cirque: Soirée ouverte + Spectacle caritatif

Circus Zonder Handen vous invite toutes et tous à sa Soirée ouverte et Spectacle caritatif. Venez jouer, découvrir et profiter d’une grande fête du cirque ouverte à toutes et tous !Avec cette soirée ouverte conviviale, Circus Zonder Handen souhaite lancer les Journées du Cirque en beauté, entouré·e·s de toute la famille du cirque et de ce qui nous rassemble : le cirque.Soirée ouverte | 18h à 20hFête ouverte avec animations, numéros de cirque gratuits présentés par le cours spécialisé de parkour et un duo de spectacles par les artistes professionnels de la Cie Rosa Blanca. Musique live avec le groupe Plankton, boissons au bar, food truck avec de délicieux plats et installation de parkour. Entrée gratuite !Spectacle caritatif | 20h à 22hSoutenez le magnifique travail de Circus Zonder Handen et profitez d’une soirée avec des numéros de cirque professionnels et internationaux comme Jenni, AmPm et Hoops Plus.Billets à prix libre (pay what you can).La vente des billets pour le spectacle caritatif commence le jeudi 23 avril à 12h.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

KFDA : Ridden — Les Tanneurs

Production wijeesworks Coproduction Indonesian Dance Festival La recherche artistique pour ce spectacle a été soutenue par Jakarta Arts Council, Jakpro, Jakarta International Contemporary Dance Festival, Japan Foundation Jakarta, Kobalt Works, Toko Seniman (dans le cadre de Dalam Seniman artiste en résidence 2024), Indonesian Dance Festival (dans le cadre du Indonesian Dance Festival 2024), Taipei Performing Arts Center (dans le cadre de ADAM – Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance / Kitchen 2023), Taitung County Government (dans le cadre du Taitung Fringe Festival 2023), le Ministère indonésien de l’Éducation, de la Culture, de la Recherche et de la Technologie (dans le cadre de Ngetest 2023), Indonesian Dance Festival en collaboration avec Japan Foundation Jakarta (dans le cadre de Kampana of Indonesian Dance Festival 2022), Asia Performing Arts Farm (dans le cadre du workshop Farm-Lab Exhibition Tokyo 2021), Salihara Arts Center (dans le cadre de Helatari 2021) et Jakarta Arts Council (dans le cadre de Upcoming Choreographer VS Koreografi Tari 2020).

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

História do Olho

Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek Concept, dramaturgie et mise en scène : Janaina Leite | Artistes-créateur·ices : André Medeiros Martins, Armr’Ore Erormray, Carô Calsone, Cusko, Georgia Vitrilis, Ian Figlioulo, Isabel Soares, Janaina Leite, Lucas Scudellari, Tadzio Veiga, Ultra, Vini The Kid | Dramaturgie et assistance à la mise en scène : Lara Duarte, André Medeiros Martins | Suspension corporelle : Georgia Vitrilis, Pamkhada, Pombo Morcego, Unificarte.Brasil et artistes invité·es | Chansons originales et musique live : André Medeiros Martins, Ultra Martini, Vini The Kid | Conception lumière : Wagner Antônio | Conception des costumes : Melina Schleder | Production musicale : Mateus Capelo, Renato Navarro | Bande originale : Renato Navarro, Vini The Kid | Conception et opération sonore : Renato Navarro | Entraînement physique et direction technique : Lara Duarte | Construction scénique : Edson Luna, Wanderley Wagner da Silva | Conception des mannequins : Tadzio Veiga | Régie lumière : Felipe Tchaça | Régie générale et assistance à la production : Leticia Karen | Direction de production originale : Carla Estefan (Metropolitana Gestão Cultural) | Direction de production et distribution : Ariane Cuminale (VUELA) Production : Núcleo do Olho & VUELA | Coproduction : MITsp - Mostra International de Teatro São Paulo Présenté par : Prêmio Zé Renato para a Cidade de São Paulo (Prix Zé Renato du théâtre) Avec le soutien du Teatro Mars, Centro Cultural da Diversidade

Concertini

Le meilleur de la musique de chambre, tous les vendredis midi à la Monnaie

Les Journées du Cirque

Cette année encore, nous sommes ravis de nous associer à notre partenaire habituel, Circus Zonder Handen.Chaque semaine, des milliers de jeunes Bruxellois découvrent leurs talents grâce à Circus Zonder Handen. Lors des Journées du Cirque, ils sortent de la salle d’entraînement pour monter sur scène, prêts à surprendre, à émouvoir et à impressionner.Les Journées du Cirque sont donc l’apogée de semaines d’entraînement, de tentatives et d’explorations. Dans l’enceinte du BRONKS et dans ses alentours, tout-petits, enfants, jeunes et adultes montrent leurs talents de circassiens, du parkour au trapèze en passant par la bascule et les acrobaties.Venez découvrir des numéros de nos propres artistes de cirque, ainsi que des performances professionnelles et internationales, notamment celles de Sonnenstich, Amelie De Ayer, Lieke De Vry, Hoops Plus, Jenni et AmPm. La vente des billets commence le jeudi 23 avril à 12h.

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

Muette - | Kaaitheater

Een danser beweegt met zijn mond wijd open, als verstomd. Er komt geen geluid uit, alsof zijn lichaam in een staat van ademstilstand verkeert. Voor deze langverwachte solo, die in première gaat op het festival, creëert choreograaf en danser Boris Charmatz een totale stilte. Hij beweegt bijna onopvallend, alsof hij danst in de stilte die hij zelf tot stand brengt. Charmatz staat bekend om zijn uitzonderlijke expressieve kracht waarin virtuositeit samengaat met de kwetsbaarheid van rauwe overgave. Vluchtige beelden glijden over zijn naakte lichaam, extreem dicht bij het publiek. In de stilte worden geleidelijk de geluiden hoorbaar die zijn lichaam produceert: een ademhaling, een bons, een smak, gedempte stemmen. Hij beweegt met afwisselend obscene en extatische gebaren, en lijkt begeleid te worden door muziek die er niet is, maar toch een bevrijdend effect heeft. In een tijdperk van overprikkeling is dansen in stilte niet simpelweg bewegen zonder muziek. Het opent een deur – en de lippen – naar een innerlijke gevoelswereld, waar een geopende of gesloten mond een afgrond van opgeschorte emoties afschermt. Elke avond opnieuw creëert Charmatz een intense nabijheid: een lichaam staat op het punt zich te openbaren in een kostbaar en fragiel gedeeld moment.

KFDA : Ridden — Les Tanneurs

Production wijeesworks Coproduction Indonesian Dance Festival La recherche artistique pour ce spectacle a été soutenue par Jakarta Arts Council, Jakpro, Jakarta International Contemporary Dance Festival, Japan Foundation Jakarta, Kobalt Works, Toko Seniman (dans le cadre de Dalam Seniman artiste en résidence 2024), Indonesian Dance Festival (dans le cadre du Indonesian Dance Festival 2024), Taipei Performing Arts Center (dans le cadre de ADAM – Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance / Kitchen 2023), Taitung County Government (dans le cadre du Taitung Fringe Festival 2023), le Ministère indonésien de l’Éducation, de la Culture, de la Recherche et de la Technologie (dans le cadre de Ngetest 2023), Indonesian Dance Festival en collaboration avec Japan Foundation Jakarta (dans le cadre de Kampana of Indonesian Dance Festival 2022), Asia Performing Arts Farm (dans le cadre du workshop Farm-Lab Exhibition Tokyo 2021), Salihara Arts Center (dans le cadre de Helatari 2021) et Jakarta Arts Council (dans le cadre de Upcoming Choreographer VS Koreografi Tari 2020).

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

História do Olho

Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek Concept, dramaturgie et mise en scène : Janaina Leite | Artistes-créateur·ices : André Medeiros Martins, Armr’Ore Erormray, Carô Calsone, Cusko, Georgia Vitrilis, Ian Figlioulo, Isabel Soares, Janaina Leite, Lucas Scudellari, Tadzio Veiga, Ultra, Vini The Kid | Dramaturgie et assistance à la mise en scène : Lara Duarte, André Medeiros Martins | Suspension corporelle : Georgia Vitrilis, Pamkhada, Pombo Morcego, Unificarte.Brasil et artistes invité·es | Chansons originales et musique live : André Medeiros Martins, Ultra Martini, Vini The Kid | Conception lumière : Wagner Antônio | Conception des costumes : Melina Schleder | Production musicale : Mateus Capelo, Renato Navarro | Bande originale : Renato Navarro, Vini The Kid | Conception et opération sonore : Renato Navarro | Entraînement physique et direction technique : Lara Duarte | Construction scénique : Edson Luna, Wanderley Wagner da Silva | Conception des mannequins : Tadzio Veiga | Régie lumière : Felipe Tchaça | Régie générale et assistance à la production : Leticia Karen | Direction de production originale : Carla Estefan (Metropolitana Gestão Cultural) | Direction de production et distribution : Ariane Cuminale (VUELA) Production : Núcleo do Olho & VUELA | Coproduction : MITsp - Mostra International de Teatro São Paulo Présenté par : Prêmio Zé Renato para a Cidade de São Paulo (Prix Zé Renato du théâtre) Avec le soutien du Teatro Mars, Centro Cultural da Diversidade

Les Journées du Cirque

Cette année encore, nous sommes ravis de nous associer à notre partenaire habituel, Circus Zonder Handen.Chaque semaine, des milliers de jeunes Bruxellois découvrent leurs talents grâce à Circus Zonder Handen. Lors des Journées du Cirque, ils sortent de la salle d’entraînement pour monter sur scène, prêts à surprendre, à émouvoir et à impressionner.Les Journées du Cirque sont donc l’apogée de semaines d’entraînement, de tentatives et d’explorations. Dans l’enceinte du BRONKS et dans ses alentours, tout-petits, enfants, jeunes et adultes montrent leurs talents de circassiens, du parkour au trapèze en passant par la bascule et les acrobaties.Venez découvrir des numéros de nos propres artistes de cirque, ainsi que des performances professionnelles et internationales, notamment celles de Sonnenstich, Amelie De Ayer, Lieke De Vry, Hoops Plus, Jenni et AmPm. La vente des billets commence le jeudi 23 avril à 12h.

Les Journées du Cirque

Cette année encore, nous sommes ravis de nous associer à notre partenaire habituel, Circus Zonder Handen.Chaque semaine, des milliers de jeunes Bruxellois découvrent leurs talents grâce à Circus Zonder Handen. Lors des Journées du Cirque, ils sortent de la salle d’entraînement pour monter sur scène, prêts à surprendre, à émouvoir et à impressionner.Les Journées du Cirque sont donc l’apogée de semaines d’entraînement, de tentatives et d’explorations. Dans l’enceinte du BRONKS et dans ses alentours, tout-petits, enfants, jeunes et adultes montrent leurs talents de circassiens, du parkour au trapèze en passant par la bascule et les acrobaties.Venez découvrir des numéros de nos propres artistes de cirque, ainsi que des performances professionnelles et internationales, notamment celles de Sonnenstich, Amelie De Ayer, Lieke De Vry, Hoops Plus, Jenni et AmPm. La vente des billets commence le jeudi 23 avril à 12h.

Les Journées du Cirque

Cette année encore, nous sommes ravis de nous associer à notre partenaire habituel, Circus Zonder Handen.Chaque semaine, des milliers de jeunes Bruxellois découvrent leurs talents grâce à Circus Zonder Handen. Lors des Journées du Cirque, ils sortent de la salle d’entraînement pour monter sur scène, prêts à surprendre, à émouvoir et à impressionner.Les Journées du Cirque sont donc l’apogée de semaines d’entraînement, de tentatives et d’explorations. Dans l’enceinte du BRONKS et dans ses alentours, tout-petits, enfants, jeunes et adultes montrent leurs talents de circassiens, du parkour au trapèze en passant par la bascule et les acrobaties.Venez découvrir des numéros de nos propres artistes de cirque, ainsi que des performances professionnelles et internationales, notamment celles de Sonnenstich, Amelie De Ayer, Lieke De Vry, Hoops Plus, Jenni et AmPm. La vente des billets commence le jeudi 23 avril à 12h.

Les Journées du Cirque

Cette année encore, nous sommes ravis de nous associer à notre partenaire habituel, Circus Zonder Handen.Chaque semaine, des milliers de jeunes Bruxellois découvrent leurs talents grâce à Circus Zonder Handen. Lors des Journées du Cirque, ils sortent de la salle d’entraînement pour monter sur scène, prêts à surprendre, à émouvoir et à impressionner.Les Journées du Cirque sont donc l’apogée de semaines d’entraînement, de tentatives et d’explorations. Dans l’enceinte du BRONKS et dans ses alentours, tout-petits, enfants, jeunes et adultes montrent leurs talents de circassiens, du parkour au trapèze en passant par la bascule et les acrobaties.Venez découvrir des numéros de nos propres artistes de cirque, ainsi que des performances professionnelles et internationales, notamment celles de Sonnenstich, Amelie De Ayer, Lieke De Vry, Hoops Plus, Jenni et AmPm. La vente des billets commence le jeudi 23 avril à 12h.

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes… PUPPY/POPPY est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes. 

Muette - | Kaaitheater

Een danser beweegt met zijn mond wijd open, als verstomd. Er komt geen geluid uit, alsof zijn lichaam in een staat van ademstilstand verkeert. Voor deze langverwachte solo, die in première gaat op het festival, creëert choreograaf en danser Boris Charmatz een totale stilte. Hij beweegt bijna onopvallend, alsof hij danst in de stilte die hij zelf tot stand brengt. Charmatz staat bekend om zijn uitzonderlijke expressieve kracht waarin virtuositeit samengaat met de kwetsbaarheid van rauwe overgave. Vluchtige beelden glijden over zijn naakte lichaam, extreem dicht bij het publiek. In de stilte worden geleidelijk de geluiden hoorbaar die zijn lichaam produceert: een ademhaling, een bons, een smak, gedempte stemmen. Hij beweegt met afwisselend obscene en extatische gebaren, en lijkt begeleid te worden door muziek die er niet is, maar toch een bevrijdend effect heeft. In een tijdperk van overprikkeling is dansen in stilte niet simpelweg bewegen zonder muziek. Het opent een deur – en de lippen – naar een innerlijke gevoelswereld, waar een geopende of gesloten mond een afgrond van opgeschorte emoties afschermt. Elke avond opnieuw creëert Charmatz een intense nabijheid: een lichaam staat op het punt zich te openbaren in een kostbaar en fragiel gedeeld moment.

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

KFDA : Ridden — Les Tanneurs

Production wijeesworks Coproduction Indonesian Dance Festival La recherche artistique pour ce spectacle a été soutenue par Jakarta Arts Council, Jakpro, Jakarta International Contemporary Dance Festival, Japan Foundation Jakarta, Kobalt Works, Toko Seniman (dans le cadre de Dalam Seniman artiste en résidence 2024), Indonesian Dance Festival (dans le cadre du Indonesian Dance Festival 2024), Taipei Performing Arts Center (dans le cadre de ADAM – Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance / Kitchen 2023), Taitung County Government (dans le cadre du Taitung Fringe Festival 2023), le Ministère indonésien de l’Éducation, de la Culture, de la Recherche et de la Technologie (dans le cadre de Ngetest 2023), Indonesian Dance Festival en collaboration avec Japan Foundation Jakarta (dans le cadre de Kampana of Indonesian Dance Festival 2022), Asia Performing Arts Farm (dans le cadre du workshop Farm-Lab Exhibition Tokyo 2021), Salihara Arts Center (dans le cadre de Helatari 2021) et Jakarta Arts Council (dans le cadre de Upcoming Choreographer VS Koreografi Tari 2020).

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

História do Olho

Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek Concept, dramaturgie et mise en scène : Janaina Leite | Artistes-créateur·ices : André Medeiros Martins, Armr’Ore Erormray, Carô Calsone, Cusko, Georgia Vitrilis, Ian Figlioulo, Isabel Soares, Janaina Leite, Lucas Scudellari, Tadzio Veiga, Ultra, Vini The Kid | Dramaturgie et assistance à la mise en scène : Lara Duarte, André Medeiros Martins | Suspension corporelle : Georgia Vitrilis, Pamkhada, Pombo Morcego, Unificarte.Brasil et artistes invité·es | Chansons originales et musique live : André Medeiros Martins, Ultra Martini, Vini The Kid | Conception lumière : Wagner Antônio | Conception des costumes : Melina Schleder | Production musicale : Mateus Capelo, Renato Navarro | Bande originale : Renato Navarro, Vini The Kid | Conception et opération sonore : Renato Navarro | Entraînement physique et direction technique : Lara Duarte | Construction scénique : Edson Luna, Wanderley Wagner da Silva | Conception des mannequins : Tadzio Veiga | Régie lumière : Felipe Tchaça | Régie générale et assistance à la production : Leticia Karen | Direction de production originale : Carla Estefan (Metropolitana Gestão Cultural) | Direction de production et distribution : Ariane Cuminale (VUELA) Production : Núcleo do Olho & VUELA | Coproduction : MITsp - Mostra International de Teatro São Paulo Présenté par : Prêmio Zé Renato para a Cidade de São Paulo (Prix Zé Renato du théâtre) Avec le soutien du Teatro Mars, Centro Cultural da Diversidade

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes… PUPPY/POPPY est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes. 

Les Journées du Cirque

Cette année encore, nous sommes ravis de nous associer à notre partenaire habituel, Circus Zonder Handen.Chaque semaine, des milliers de jeunes Bruxellois découvrent leurs talents grâce à Circus Zonder Handen. Lors des Journées du Cirque, ils sortent de la salle d’entraînement pour monter sur scène, prêts à surprendre, à émouvoir et à impressionner.Les Journées du Cirque sont donc l’apogée de semaines d’entraînement, de tentatives et d’explorations. Dans l’enceinte du BRONKS et dans ses alentours, tout-petits, enfants, jeunes et adultes montrent leurs talents de circassiens, du parkour au trapèze en passant par la bascule et les acrobaties.Venez découvrir des numéros de nos propres artistes de cirque, ainsi que des performances professionnelles et internationales, notamment celles de Sonnenstich, Amelie De Ayer, Lieke De Vry, Hoops Plus, Jenni et AmPm. La vente des billets commence le jeudi 23 avril à 12h.

Les Journées du Cirque

Cette année encore, nous sommes ravis de nous associer à notre partenaire habituel, Circus Zonder Handen.Chaque semaine, des milliers de jeunes Bruxellois découvrent leurs talents grâce à Circus Zonder Handen. Lors des Journées du Cirque, ils sortent de la salle d’entraînement pour monter sur scène, prêts à surprendre, à émouvoir et à impressionner.Les Journées du Cirque sont donc l’apogée de semaines d’entraînement, de tentatives et d’explorations. Dans l’enceinte du BRONKS et dans ses alentours, tout-petits, enfants, jeunes et adultes montrent leurs talents de circassiens, du parkour au trapèze en passant par la bascule et les acrobaties.Venez découvrir des numéros de nos propres artistes de cirque, ainsi que des performances professionnelles et internationales, notamment celles de Sonnenstich, Amelie De Ayer, Lieke De Vry, Hoops Plus, Jenni et AmPm. La vente des billets commence le jeudi 23 avril à 12h.

História do Olho

Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek Concept, dramaturgie et mise en scène : Janaina Leite | Artistes-créateur·ices : André Medeiros Martins, Armr’Ore Erormray, Carô Calsone, Cusko, Georgia Vitrilis, Ian Figlioulo, Isabel Soares, Janaina Leite, Lucas Scudellari, Tadzio Veiga, Ultra, Vini The Kid | Dramaturgie et assistance à la mise en scène : Lara Duarte, André Medeiros Martins | Suspension corporelle : Georgia Vitrilis, Pamkhada, Pombo Morcego, Unificarte.Brasil et artistes invité·es | Chansons originales et musique live : André Medeiros Martins, Ultra Martini, Vini The Kid | Conception lumière : Wagner Antônio | Conception des costumes : Melina Schleder | Production musicale : Mateus Capelo, Renato Navarro | Bande originale : Renato Navarro, Vini The Kid | Conception et opération sonore : Renato Navarro | Entraînement physique et direction technique : Lara Duarte | Construction scénique : Edson Luna, Wanderley Wagner da Silva | Conception des mannequins : Tadzio Veiga | Régie lumière : Felipe Tchaça | Régie générale et assistance à la production : Leticia Karen | Direction de production originale : Carla Estefan (Metropolitana Gestão Cultural) | Direction de production et distribution : Ariane Cuminale (VUELA) Production : Núcleo do Olho & VUELA | Coproduction : MITsp - Mostra International de Teatro São Paulo Présenté par : Prêmio Zé Renato para a Cidade de São Paulo (Prix Zé Renato du théâtre) Avec le soutien du Teatro Mars, Centro Cultural da Diversidade

Les Journées du Cirque

Cette année encore, nous sommes ravis de nous associer à notre partenaire habituel, Circus Zonder Handen.Chaque semaine, des milliers de jeunes Bruxellois découvrent leurs talents grâce à Circus Zonder Handen. Lors des Journées du Cirque, ils sortent de la salle d’entraînement pour monter sur scène, prêts à surprendre, à émouvoir et à impressionner.Les Journées du Cirque sont donc l’apogée de semaines d’entraînement, de tentatives et d’explorations. Dans l’enceinte du BRONKS et dans ses alentours, tout-petits, enfants, jeunes et adultes montrent leurs talents de circassiens, du parkour au trapèze en passant par la bascule et les acrobaties.Venez découvrir des numéros de nos propres artistes de cirque, ainsi que des performances professionnelles et internationales, notamment celles de Sonnenstich, Amelie De Ayer, Lieke De Vry, Hoops Plus, Jenni et AmPm. La vente des billets commence le jeudi 23 avril à 12h.

Muette - | Kaaitheater

Een danser beweegt met zijn mond wijd open, als verstomd. Er komt geen geluid uit, alsof zijn lichaam in een staat van ademstilstand verkeert. Voor deze langverwachte solo, die in première gaat op het festival, creëert choreograaf en danser Boris Charmatz een totale stilte. Hij beweegt bijna onopvallend, alsof hij danst in de stilte die hij zelf tot stand brengt. Charmatz staat bekend om zijn uitzonderlijke expressieve kracht waarin virtuositeit samengaat met de kwetsbaarheid van rauwe overgave. Vluchtige beelden glijden over zijn naakte lichaam, extreem dicht bij het publiek. In de stilte worden geleidelijk de geluiden hoorbaar die zijn lichaam produceert: een ademhaling, een bons, een smak, gedempte stemmen. Hij beweegt met afwisselend obscene en extatische gebaren, en lijkt begeleid te worden door muziek die er niet is, maar toch een bevrijdend effect heeft. In een tijdperk van overprikkeling is dansen in stilte niet simpelweg bewegen zonder muziek. Het opent een deur – en de lippen – naar een innerlijke gevoelswereld, waar een geopende of gesloten mond een afgrond van opgeschorte emoties afschermt. Elke avond opnieuw creëert Charmatz een intense nabijheid: een lichaam staat op het punt zich te openbaren in een kostbaar en fragiel gedeeld moment.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

Seppuku. El funeral de Mishima o el placer de morir

In 1966 filmde de Japanse schrijver Yukio Mishima zijn – in scène gezette – rituele zelfmoord, seppuku. In datzelfde jaar werd Angélica Liddell geboren. Deze toevalligheid versterkte haar belangstelling voor het werk van de auteur en zijn leven buiten de gevestigde sociale orde.Het vormt het startpunt van Liddells nieuwe creatie, waarin ze haar fascinatie voor haar eigen dood en de manier waarop er naar zelfmoord wordt gekeken, onderzoekt. Seppuku. El funeral de Mishima – gecreëerd met acteurs van het National Noh Theatre in Tokio – is een theatrale ervaring waarin Liddells woorden, een bewerking van het 14de-eeuwse toneelstuk Hagoromo, zang en een echte bloedafname door een verpleegkundige samenvloeien. Met haar rauwe taal en unieke podiumprésence rekent Liddell af met gangbare ideeën over zelfmoord. Ze heeft het niet enkel over de dood, maar over hoe we elke dag opnieuw geconfronteerd worden met een hyperproductieve maatschappij die onze ongetemde innerlijke krachten uitholt – een dagelijkse daad van gecontroleerd bloeden in naam van efficiëntie.Liddell, voor het eerst te zien op het festival, creëert een ode aan de ontembare kant van het leven. De voorstelling speelt ‘s avonds en in de vroege ochtend: het uur van Mishima’s dood, net voor de productieve dag aanbreekt, nog doordrenkt van de doelloze poëzie van de nacht. 

TITI

A 31 ans, David détient 3 diplômes en médecine et rassemble tous les critères pour remplir un CV plutôt qu'une salle de spectacle. Mais à la suite d'une rupture, il retrouve une direction dans sa vie à travers le CrossFit, le développement personnel mais surtout l'humour. Finalement, si David écrit ce premier spectacle, c'est pour vous poser sa question existentielle : rester dans les sentiers battus de la médecine, ou partir à l'aventure de la scène ?

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

Muette - | Kaaitheater

Een danser beweegt met zijn mond wijd open, als verstomd. Er komt geen geluid uit, alsof zijn lichaam in een staat van ademstilstand verkeert. Voor deze langverwachte solo, die in première gaat op het festival, creëert choreograaf en danser Boris Charmatz een totale stilte. Hij beweegt bijna onopvallend, alsof hij danst in de stilte die hij zelf tot stand brengt. Charmatz staat bekend om zijn uitzonderlijke expressieve kracht waarin virtuositeit samengaat met de kwetsbaarheid van rauwe overgave. Vluchtige beelden glijden over zijn naakte lichaam, extreem dicht bij het publiek. In de stilte worden geleidelijk de geluiden hoorbaar die zijn lichaam produceert: een ademhaling, een bons, een smak, gedempte stemmen. Hij beweegt met afwisselend obscene en extatische gebaren, en lijkt begeleid te worden door muziek die er niet is, maar toch een bevrijdend effect heeft. In een tijdperk van overprikkeling is dansen in stilte niet simpelweg bewegen zonder muziek. Het opent een deur – en de lippen – naar een innerlijke gevoelswereld, waar een geopende of gesloten mond een afgrond van opgeschorte emoties afschermt. Elke avond opnieuw creëert Charmatz een intense nabijheid: een lichaam staat op het punt zich te openbaren in een kostbaar en fragiel gedeeld moment.

Seppuku. El funeral de Mishima o el placer de morir

In 1966 filmde de Japanse schrijver Yukio Mishima zijn – in scène gezette – rituele zelfmoord, seppuku. In datzelfde jaar werd Angélica Liddell geboren. Deze toevalligheid versterkte haar belangstelling voor het werk van de auteur en zijn leven buiten de gevestigde sociale orde.Het vormt het startpunt van Liddells nieuwe creatie, waarin ze haar fascinatie voor haar eigen dood en de manier waarop er naar zelfmoord wordt gekeken, onderzoekt. Seppuku. El funeral de Mishima – gecreëerd met acteurs van het National Noh Theatre in Tokio – is een theatrale ervaring waarin Liddells woorden, een bewerking van het 14de-eeuwse toneelstuk Hagoromo, zang en een echte bloedafname door een verpleegkundige samenvloeien. Met haar rauwe taal en unieke podiumprésence rekent Liddell af met gangbare ideeën over zelfmoord. Ze heeft het niet enkel over de dood, maar over hoe we elke dag opnieuw geconfronteerd worden met een hyperproductieve maatschappij die onze ongetemde innerlijke krachten uitholt – een dagelijkse daad van gecontroleerd bloeden in naam van efficiëntie.Liddell, voor het eerst te zien op het festival, creëert een ode aan de ontembare kant van het leven. De voorstelling speelt ‘s avonds en in de vroege ochtend: het uur van Mishima’s dood, net voor de productieve dag aanbreekt, nog doordrenkt van de doelloze poëzie van de nacht. 

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

Muette - | Kaaitheater

Een danser beweegt met zijn mond wijd open, als verstomd. Er komt geen geluid uit, alsof zijn lichaam in een staat van ademstilstand verkeert. Voor deze langverwachte solo, die in première gaat op het festival, creëert choreograaf en danser Boris Charmatz een totale stilte. Hij beweegt bijna onopvallend, alsof hij danst in de stilte die hij zelf tot stand brengt. Charmatz staat bekend om zijn uitzonderlijke expressieve kracht waarin virtuositeit samengaat met de kwetsbaarheid van rauwe overgave. Vluchtige beelden glijden over zijn naakte lichaam, extreem dicht bij het publiek. In de stilte worden geleidelijk de geluiden hoorbaar die zijn lichaam produceert: een ademhaling, een bons, een smak, gedempte stemmen. Hij beweegt met afwisselend obscene en extatische gebaren, en lijkt begeleid te worden door muziek die er niet is, maar toch een bevrijdend effect heeft. In een tijdperk van overprikkeling is dansen in stilte niet simpelweg bewegen zonder muziek. Het opent een deur – en de lippen – naar een innerlijke gevoelswereld, waar een geopende of gesloten mond een afgrond van opgeschorte emoties afschermt. Elke avond opnieuw creëert Charmatz een intense nabijheid: een lichaam staat op het punt zich te openbaren in een kostbaar en fragiel gedeeld moment.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

Bella ciao

Bella Ciao parle des peurs et des espoirs de l’humoriste pour le futur, avec évidemment l’humour piquant et engagé qu’on lui connaît.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

Cyrano - Edouard Baer

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes… PUPPY/POPPY est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes. 

Seppuku. El funeral de Mishima o el placer de morir

In 1966 filmde de Japanse schrijver Yukio Mishima zijn – in scène gezette – rituele zelfmoord, seppuku. In datzelfde jaar werd Angélica Liddell geboren. Deze toevalligheid versterkte haar belangstelling voor het werk van de auteur en zijn leven buiten de gevestigde sociale orde.Het vormt het startpunt van Liddells nieuwe creatie, waarin ze haar fascinatie voor haar eigen dood en de manier waarop er naar zelfmoord wordt gekeken, onderzoekt. Seppuku. El funeral de Mishima – gecreëerd met acteurs van het National Noh Theatre in Tokio – is een theatrale ervaring waarin Liddells woorden, een bewerking van het 14de-eeuwse toneelstuk Hagoromo, zang en een echte bloedafname door een verpleegkundige samenvloeien. Met haar rauwe taal en unieke podiumprésence rekent Liddell af met gangbare ideeën over zelfmoord. Ze heeft het niet enkel over de dood, maar over hoe we elke dag opnieuw geconfronteerd worden met een hyperproductieve maatschappij die onze ongetemde innerlijke krachten uitholt – een dagelijkse daad van gecontroleerd bloeden in naam van efficiëntie.Liddell, voor het eerst te zien op het festival, creëert een ode aan de ontembare kant van het leven. De voorstelling speelt ‘s avonds en in de vroege ochtend: het uur van Mishima’s dood, net voor de productieve dag aanbreekt, nog doordrenkt van de doelloze poëzie van de nacht. 

Muette - | Kaaitheater

Een danser beweegt met zijn mond wijd open, als verstomd. Er komt geen geluid uit, alsof zijn lichaam in een staat van ademstilstand verkeert. Voor deze langverwachte solo, die in première gaat op het festival, creëert choreograaf en danser Boris Charmatz een totale stilte. Hij beweegt bijna onopvallend, alsof hij danst in de stilte die hij zelf tot stand brengt. Charmatz staat bekend om zijn uitzonderlijke expressieve kracht waarin virtuositeit samengaat met de kwetsbaarheid van rauwe overgave. Vluchtige beelden glijden over zijn naakte lichaam, extreem dicht bij het publiek. In de stilte worden geleidelijk de geluiden hoorbaar die zijn lichaam produceert: een ademhaling, een bons, een smak, gedempte stemmen. Hij beweegt met afwisselend obscene en extatische gebaren, en lijkt begeleid te worden door muziek die er niet is, maar toch een bevrijdend effect heeft. In een tijdperk van overprikkeling is dansen in stilte niet simpelweg bewegen zonder muziek. Het opent een deur – en de lippen – naar een innerlijke gevoelswereld, waar een geopende of gesloten mond een afgrond van opgeschorte emoties afschermt. Elke avond opnieuw creëert Charmatz een intense nabijheid: een lichaam staat op het punt zich te openbaren in een kostbaar en fragiel gedeeld moment.

KFDA : Longing is longing for you – Karaoke — Les Tanneurs

Inspiré par ses recherches sur la performativité du karaoké et son projet Orchestre vide, longing for you, il propose un format décontracté où la performance se fond dans la fête : un espace qui nous invite au lâcher-prise, en nous abandonnant à l’énergie partagée et à la vulnérabilité que procure le chant collectif en public.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

Viens on se rentre dedans mais fort !

Avec ses racines solidement ancrées dans le Sud, Robin Gomez s’impose comme un humoriste au style authentique, percutant et profondément généreux. Depuis janvier 2024, il remplit les salles chaque semaine avec un spectacle qui déborde d’énergie, loin des formats classiques du stand-up. Puisant dans son quotidien, son enfance et ses complexes, Robin transforme chaque anecdote en un moment de scène unique, porté par une galerie de personnages hauts en couleur. Sa spontanéité, sa vivacité et sa proximité avec le public créent une véritable complicité, où rires et émotions s’entremêlent. Plus qu’un simple spectacle, c’est une immersion dans un univers sincère et vivant, où l’on rit beaucoup, et où l’on se reconnaît souvent.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

Family Triangle

Family Triangle vertrekt vanuit het persoonlijke verhaal van de drie makers: Chien-Han, Ray en Wei-Yao. Chien-Han en Ray, een getrouwd lesbisch koppel, willen een kind: Chien-Han zal de zwangerschap dragen met Rays eicel. Na wikken en wegen vragen ze Chien-Hans broer Wei-Yao om sperma te doneren, zodat het DNA van het kind uit beide families afkomstig is.Dit scenario vormt de basis voor Family Triangle, een scherp maar teder relaas over het recht en het verlangen om een gezin te stichten – en hoe tradities, gendernormen en wetgeving het vormgeven, en soms ook onmogelijk maken. Het verhaal wordt verteld in niet-chronologische scènes: broer en zus blikken terug op hun ongelijke behandeling als kind omwille van patriarchale normen in Taiwan; een advocate licht de juridische implicaties toe; Ray en Chien-Han spelen een partijtje tafeltennis om te beslissen over de achternaam van hun kind; Wei-Yao vraagt zich herhaaldelijk af of hij zich eerder oom of vader zal voelen.Door theater, humor, politieke en documentaire reflecties vakkundig met elkaar te verweven, onderzoeken de artiesten de frustraties en dankbaarheid die hun levens- en theaterreis kleuren. Uiteindelijk blijkt DNA niet de sterkste band te zijn binnen de driehoek, maar de bewuste keuze voor toewijding en zorg – een band die niet wordt erkend door de wet.

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes… PUPPY/POPPY est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes. 

PUPPY/POPPY

Cinq petits chiens se reniflent, délimitent leur espace, s’ébattent et jouent. Ils cherchent leur place dans la meute et courent en rond les uns derrière les autres. Ils marquent leur territoire.Au milieu d’eux, se trouve leur maître Poppy. Et il prend beaucoup d’espace. Il est temps que Poppy cède un peu la place et que les chiots prennent les rênes… PUPPY/POPPY est une pièce de théâtre visuel expressive avec cinq acteurs qui manipulent une marionnette géante. Une représentation qui porte sur le jeu, le fait de trouver sa place dans le groupe, de mener et de suivre. De tirer et de pousser. Sur le fait de donner et prendre (de l’espace).Un spectacle malicieux qui interpelle le jeune public, en faisant des clins d’œil aux adultes. 

BOS

Sécheresse des racines, particules pas très fines, espèces invasives agressives, augmentation du coût de la mousse, empesticides, explosion du tourisme vert... La forêt est en ébullition ! Les mésanges bleues ne mangent plus que des chips,les castors construisent un château avec des bouteilles en plastiqueet des écureuils s’agitent dans tous les sens, se battant pour un Capri Sun à moitié vide.Le spectacle du climat de Willie Wonder essaie de redonner espoir en ces temps difficiles.Animaux et plantes chantent et dansent à tue-tête et à cœur joie, mais quand leur spectacle est à son tour mis en péril à cause d’une menace extérieure, les animaux sortent de leur personnage. La comédie musicale fulmine, les belles images montrent les dents, les peluches contre-attaquent.BOS est une puissante représentation théâtrale tragicomique en extérieur. En quête d’un point positif dans l’histoire climatique. Comment raconter avec une bande d’animaux originaux, une bonne dose d’humour absurde et beaucoup de plaisir à jouer une histoire enrichissante sur un thème qui ne laisse personne indifférent ?

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

Jo Koy - Just Being Koy Tour

KFDA : The Heart of Darkness — Les Tanneurs

La littérature et la poésie sont des domaines de recherche centraux dans le travail de Carolina Bianchi. Dans sa dernière création, The Brotherhood (Kunstenfestivaldesarts 2025), elle se présentait d’abord comme autrice, puis metteuse en scène, et occasionnellement performeuse. Ses œuvres, portées par une recherche approfondie de la forme théâtrale, nouent un dialogue permanent avec des écrivain·es : du voyage de Dante entre l’Enfer et le Paradis à Sarah Kane, en passant par Emily Dickinson ou T.S. Eliot – pour qui le théâtre était « le médium idéal de la poésie ». La conversation avec d’autres artistes est devenue un élément central de sa pratique, révélant les processus continus de contamination qui façonnent chaque voix.

Ketchup mayo

Au menu cette semaine : une heure de rire, de partage et d’anecdotes ! Bref ça y est le spectacle est là il est prêt alors venez y goûter : Ketchup mayo nouvelle version !

Muette - | Kaaitheater

Een danser beweegt met zijn mond wijd open, als verstomd. Er komt geen geluid uit, alsof zijn lichaam in een staat van ademstilstand verkeert. Voor deze langverwachte solo, die in première gaat op het festival, creëert choreograaf en danser Boris Charmatz een totale stilte. Hij beweegt bijna onopvallend, alsof hij danst in de stilte die hij zelf tot stand brengt. Charmatz staat bekend om zijn uitzonderlijke expressieve kracht waarin virtuositeit samengaat met de kwetsbaarheid van rauwe overgave. Vluchtige beelden glijden over zijn naakte lichaam, extreem dicht bij het publiek. In de stilte worden geleidelijk de geluiden hoorbaar die zijn lichaam produceert: een ademhaling, een bons, een smak, gedempte stemmen. Hij beweegt met afwisselend obscene en extatische gebaren, en lijkt begeleid te worden door muziek die er niet is, maar toch een bevrijdend effect heeft. In een tijdperk van overprikkeling is dansen in stilte niet simpelweg bewegen zonder muziek. Het opent een deur – en de lippen – naar een innerlijke gevoelswereld, waar een geopende of gesloten mond een afgrond van opgeschorte emoties afschermt. Elke avond opnieuw creëert Charmatz een intense nabijheid: een lichaam staat op het punt zich te openbaren in een kostbaar en fragiel gedeeld moment.

Family Triangle

Family Triangle vertrekt vanuit het persoonlijke verhaal van de drie makers: Chien-Han, Ray en Wei-Yao. Chien-Han en Ray, een getrouwd lesbisch koppel, willen een kind: Chien-Han zal de zwangerschap dragen met Rays eicel. Na wikken en wegen vragen ze Chien-Hans broer Wei-Yao om sperma te doneren, zodat het DNA van het kind uit beide families afkomstig is.Dit scenario vormt de basis voor Family Triangle, een scherp maar teder relaas over het recht en het verlangen om een gezin te stichten – en hoe tradities, gendernormen en wetgeving het vormgeven, en soms ook onmogelijk maken. Het verhaal wordt verteld in niet-chronologische scènes: broer en zus blikken terug op hun ongelijke behandeling als kind omwille van patriarchale normen in Taiwan; een advocate licht de juridische implicaties toe; Ray en Chien-Han spelen een partijtje tafeltennis om te beslissen over de achternaam van hun kind; Wei-Yao vraagt zich herhaaldelijk af of hij zich eerder oom of vader zal voelen.Door theater, humor, politieke en documentaire reflecties vakkundig met elkaar te verweven, onderzoeken de artiesten de frustraties en dankbaarheid die hun levens- en theaterreis kleuren. Uiteindelijk blijkt DNA niet de sterkste band te zijn binnen de driehoek, maar de bewuste keuze voor toewijding en zorg – een band die niet wordt erkend door de wet.

Concertini

Le meilleur de la musique de chambre, tous les vendredis midi à la Monnaie

BOS

Sécheresse des racines, particules pas très fines, espèces invasives agressives, augmentation du coût de la mousse, empesticides, explosion du tourisme vert... La forêt est en ébullition ! Les mésanges bleues ne mangent plus que des chips,les castors construisent un château avec des bouteilles en plastiqueet des écureuils s’agitent dans tous les sens, se battant pour un Capri Sun à moitié vide.Le spectacle du climat de Willie Wonder essaie de redonner espoir en ces temps difficiles.Animaux et plantes chantent et dansent à tue-tête et à cœur joie, mais quand leur spectacle est à son tour mis en péril à cause d’une menace extérieure, les animaux sortent de leur personnage. La comédie musicale fulmine, les belles images montrent les dents, les peluches contre-attaquent.BOS est une puissante représentation théâtrale tragicomique en extérieur. En quête d’un point positif dans l’histoire climatique. Comment raconter avec une bande d’animaux originaux, une bonne dose d’humour absurde et beaucoup de plaisir à jouer une histoire enrichissante sur un thème qui ne laisse personne indifférent ?

Family Triangle

Family Triangle vertrekt vanuit het persoonlijke verhaal van de drie makers: Chien-Han, Ray en Wei-Yao. Chien-Han en Ray, een getrouwd lesbisch koppel, willen een kind: Chien-Han zal de zwangerschap dragen met Rays eicel. Na wikken en wegen vragen ze Chien-Hans broer Wei-Yao om sperma te doneren, zodat het DNA van het kind uit beide families afkomstig is.Dit scenario vormt de basis voor Family Triangle, een scherp maar teder relaas over het recht en het verlangen om een gezin te stichten – en hoe tradities, gendernormen en wetgeving het vormgeven, en soms ook onmogelijk maken. Het verhaal wordt verteld in niet-chronologische scènes: broer en zus blikken terug op hun ongelijke behandeling als kind omwille van patriarchale normen in Taiwan; een advocate licht de juridische implicaties toe; Ray en Chien-Han spelen een partijtje tafeltennis om te beslissen over de achternaam van hun kind; Wei-Yao vraagt zich herhaaldelijk af of hij zich eerder oom of vader zal voelen.Door theater, humor, politieke en documentaire reflecties vakkundig met elkaar te verweven, onderzoeken de artiesten de frustraties en dankbaarheid die hun levens- en theaterreis kleuren. Uiteindelijk blijkt DNA niet de sterkste band te zijn binnen de driehoek, maar de bewuste keuze voor toewijding en zorg – een band die niet wordt erkend door de wet.

Kunstenfestivaldesarts — Les Tanneurs

Pour la toute première fois, le centre du festival s’installe au Théâtre Les Tanneurs, maison d’artistes et fabrique de théâtre au cœur du quartier des Marolles. Le centre du festival est leur base, un lieu de rencontre où tout le monde est le bienvenu : publics, professionnel·les, artistes, équipes ou simples curieux·ses. On peut y manger ou boire un verre, participer à une activité dans le cadre de la Free School, danser le soir dans le cadre de leur programme nightlife ou encore visiter le bookshop mis en place par la librairie spécialisée rile*, reprenant une sélection de livres en résonance avec le programme du festival. Cette année, se tiendront aussi des soirées karaoké en collaboration avec Habib Ben Tanfous et une série de discussions au format d’un late-night talk avec Carolina Bianchi. Outre ces activités, plusieurs représentations sont à découvrir au Théâtre Les Tanneurs : Repertório N.1 de Davi Pontes & Wallace Ferreira et Ridden de Leu Wijee & Mio Ishida.

KFDA : Merende — Les Tanneurs

Merende – de l’italien, racine latine merĕnda : « ce qui se mérite » – est une zone queer ouverte, une fête mythique qui s’installe pour la toute première fois à Bruxelles. Ici, on enlève ses chaussures, on lâche prise, on laisse son corps se détendre et on danse sans retenue. Le mouvement côtoie les stands de manucure, les tirages de tarot, les bannières politiques et les performances impromptues.

The Latecomers - | Kaaitheater

Decoratelier – een werkplaats voor decorbouwers en kunstenaars – is samen met solidair restaurant Cassonade tijdelijk gevestigd in een verlaten fabriek in Molenbeek, een site op zwaar vervuilde grond. Een laag beton verhindert dat olie, chemicaliën en zware metalen kunnen doordringen in het dagelijkse leven van de omwonenden. De gemeente Molenbeek plant er een park: alles wat vandaag in Decoratelier wordt gebouwd zal onder een dikke laag gezonde aarde verdwijnen. Dreigen zo ook de geschiedenis en de onzichtbare verhalen van deze plek te verdwijnen? Samen met de conciërge, de koks van Cassonade, buurtbewoners en bezoekers gaan de bouwers van Decoratelier als heuse archeologen te werk. Als ‘laatkomers’ bouwen ze aan een ruimte om na te denken over historische vervuiling en collectieve verantwoordelijkheid. Ze ontrafelen het verleden en speculeren over toekomstige ecosystemen, levensvormen en manieren van wonen. Via bouwwerken en verhalen zoeken ze een vorm om hun zorgen en verlangens met volgende generaties te delen. Kan een samenleving gebouwd worden boven op haar eigen fouten? The Latecomers is een voorstelling op locatie waarin een gemeenschap zoekt naar de betekenis van een plek en het publiek uitnodigt om dit bevreemdende landschap van verhalen te verkennen. • Jozef Wouters (BE, 1986) is een Brusselse scenograaf en theatermaker. Vanuit Decoratelier, een voormalige fabriek in Molenbeek, ontwikkelt hij (locatie)voorstellingen, architecturale interventies en samenwerkingen. Zijn werk vertrekt vanuit concrete locaties en brengt een dialoog op gang tussen ruimtes, processen en verbeelding. Sinds 2017 is hij autonoom kunstenaar in residentie bij Meg Stuart/Damaged Goods.

BOS

Sécheresse des racines, particules pas très fines, espèces invasives agressives, augmentation du coût de la mousse, empesticides, explosion du tourisme vert... La forêt est en ébullition ! Les mésanges bleues ne mangent plus que des chips,les castors construisent un château avec des bouteilles en plastiqueet des écureuils s’agitent dans tous les sens, se battant pour un Capri Sun à moitié vide.Le spectacle du climat de Willie Wonder essaie de redonner espoir en ces temps difficiles.Animaux et plantes chantent et dansent à tue-tête et à cœur joie, mais quand leur spectacle est à son tour mis en péril à cause d’une menace extérieure, les animaux sortent de leur personnage. La comédie musicale fulmine, les belles images montrent les dents, les peluches contre-attaquent.BOS est une puissante représentation théâtrale tragicomique en extérieur. En quête d’un point positif dans l’histoire climatique. Comment raconter avec une bande d’animaux originaux, une bonne dose d’humour absurde et beaucoup de plaisir à jouer une histoire enrichissante sur un thème qui ne laisse personne indifférent ?

BUN HAY MEAN

Concert TP Le Green

Met je debuutsingle meteen schitteren in een prime time tv-programma, live begeleid door een 47-koppig orkest: het is een zeldzame prestatie. Maar het verhaal van Tim Beernaert - alias TP Le Green - is dat ook.In de zomer van 2021 wordt Tim Beernaert geconfronteerd met het ondenkbare: het tragische verlies van zijn vierjarige zoon Rinus. Een leegte die niet te vullen is, een pijn die niet te bevatten. Uit dat hartverscheurende verdriet ontspringt een stroom van muziek. Nachtenlang schrijft Tim, vaak half bij bewustzijn, piano en pen in de aanslag, meer dan honderd songs. Aanvankelijk alleen voor zichzelf, als troost, als een manier om het gemis een plek te geven, een manier om overeind te blijven.Wat begon als persoonlijke therapie, groeit uit tot muziek die iedereen raakt. Vrienden, muzikanten, zelfs internationale artiesten als Jonathan Jeremiah, Baloji en leden van The Kooks voelen de emotie in zijn werk. Joost Zweegers (Novastar) biedt Tim prompt zijn diensten aan.  Zo ontstaat TP Le Green — een naam vol betekenis: T voor Tim, P voor Pini, het koosnaampje van Rinus, en Green als eerbetoon aan zijn zoon en aan soullegende Al Green.Op 6 maart 2026 verschijnt zijn debuutalbum ‘The Extraordinary Story Of…’. Voor dit album werkte hij samen met topmuzikanten Joost Zweegers, , Bruno Fevery, Nicolas Thys en Keith Prior. De opnames vonden plaats in de iconische La Frette-studio in Parijs, waar ook Nick Cave zijn intens persoonlijke ‘Skeleton Tree’ opnam. Het resultaat is een album over verlies, liefde en volharding. De eerste single ‘Amen’, een duet met Sarah Green (Portland), is een hartverscheurend nummer over hoop dat tegelijk troost biedt.

KFDA | Théâtre Varia

Cette saison, le Varia continuera de collaborer étroitement avec le Kunstenfestivaldesarts, dont la 30ème édition, au printemps 2026, fera une fois de plus battre le cœur de notre capitale, et permettra aux publics bruxellois·es de découvrir le travail passionnant d’artistes belges et internationaux·ales. Leurs créations nous inviteront à décloisonner nos regards, et à faire l’expérience de nouvelles hybridations entre les disciplines. Des théâtralités inédites, toujours en mouvement, autour desquelles nous nous retrouverons pour célébrer ce qui fait la singularité de notre ville, et du lien que nous partageons ensemble.

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Sécheresse des racines, particules pas très fines, espèces invasives agressives, augmentation du coût de la mousse, empesticides, explosion du tourisme vert... La forêt est en ébullition ! Les mésanges bleues ne mangent plus que des chips,les castors construisent un château avec des bouteilles en plastiqueet des écureuils s’agitent dans tous les sens, se battant pour un Capri Sun à moitié vide.Le spectacle du climat de Willie Wonder essaie de redonner espoir en ces temps difficiles.Animaux et plantes chantent et dansent à tue-tête et à cœur joie, mais quand leur spectacle est à son tour mis en péril à cause d’une menace extérieure, les animaux sortent de leur personnage. La comédie musicale fulmine, les belles images montrent les dents, les peluches contre-attaquent.BOS est une puissante représentation théâtrale tragicomique en extérieur. En quête d’un point positif dans l’histoire climatique. Comment raconter avec une bande d’animaux originaux, une bonne dose d’humour absurde et beaucoup de plaisir à jouer une histoire enrichissante sur un thème qui ne laisse personne indifférent ?

Family Triangle

Family Triangle vertrekt vanuit het persoonlijke verhaal van de drie makers: Chien-Han, Ray en Wei-Yao. Chien-Han en Ray, een getrouwd lesbisch koppel, willen een kind: Chien-Han zal de zwangerschap dragen met Rays eicel. Na wikken en wegen vragen ze Chien-Hans broer Wei-Yao om sperma te doneren, zodat het DNA van het kind uit beide families afkomstig is.Dit scenario vormt de basis voor Family Triangle, een scherp maar teder relaas over het recht en het verlangen om een gezin te stichten – en hoe tradities, gendernormen en wetgeving het vormgeven, en soms ook onmogelijk maken. Het verhaal wordt verteld in niet-chronologische scènes: broer en zus blikken terug op hun ongelijke behandeling als kind omwille van patriarchale normen in Taiwan; een advocate licht de juridische implicaties toe; Ray en Chien-Han spelen een partijtje tafeltennis om te beslissen over de achternaam van hun kind; Wei-Yao vraagt zich herhaaldelijk af of hij zich eerder oom of vader zal voelen.Door theater, humor, politieke en documentaire reflecties vakkundig met elkaar te verweven, onderzoeken de artiesten de frustraties en dankbaarheid die hun levens- en theaterreis kleuren. Uiteindelijk blijkt DNA niet de sterkste band te zijn binnen de driehoek, maar de bewuste keuze voor toewijding en zorg – een band die niet wordt erkend door de wet.

Haroun